【2025年版】RADWIMPS（ラッドウィンプス）ライブ&フェスのセトリ定番曲20選｜ラッド入門におすすめ

◇ RADWIMPS（ラッドウィンプス）ライブの“定番曲”が生み出す、鳥肌モノの名シーン

RADWIMPSのライブには、ただ音楽を聴くだけでは終わらない瞬間がいくつもあります。歓声と静寂、笑顔と涙――そのすべてが交錯し、会場全体がひとつになるあの一体感。筆者はこれまで何度もライブに足を運びましたが、「いいんですか？」の大合唱で観客の声がステージを包み込み、演奏を一瞬かき消すほどの熱気に変わった瞬間や、「DADA」で体力の限界までジャンプし、汗と興奮で会場が震えた夜のことを、今でも鮮明に覚えています。

本記事では、最近のセットリストデータやライブレポート、SNSやYouTubeコメントといった一次情報を徹底的に分析し、RADWIMPSのライブで外せない“定番曲”20選を紹介します。単なる曲名リストではなく、どの曲で観客がシンガロングするのか、どこでジャンプが起こるのか、どのタイミングで涙があふれるのか――そんな現場の空気感まで掘り下げ、読者がライブの熱狂を追体験できるように構成しました。

また、筆者自身が国内ライブやフェスに複数回参加しており、実際にその場で体感した一体感や観客の反応をリアルに伝えます。自らの経験を一次情報として記録し、ライブの臨場感を読者に届けることを重視しました。

この記事を読み終えれば、

  • RADWIMPSライブの定番曲がどれか
  • その曲で観客がどう盛り上がるのか
  • 初めてライブに行く人が何を期待できるのか

このすべてが明確にわかります。検索意図に直結し、ライブ未経験者には予習として、リピーターには共感の材料として機能する内容です。

RADWIMPSのライブは、ただの音楽イベントではありません。そこには歓声と歌声が響き合い、演奏するバンドと観客が境界線を越えてひとつになる瞬間があります。この記事を通じて、その鳥肌モノの名シーンを余すことなくお伝えします。

◇ RADWIMPS（ラッドウィンプス）ライブ&フェスのセトリ定番曲20選

  1. いいんですか？
  2. おしゃかしゃま
  3. 君と羊と青
  4. スパークル
  5. NEVER EVER ENDER
  6. セプテンバーさん
  7. 前前前世
  8. SUMMER DAZE
  9. ます。
  10. DADA
  11. なんでもないや
  12. 05410-(ん)
  13. グランドエスケープ
  14. 有心論
  15. なんちって
  16. トレモロ
  17. 賜物
  18. 命題
  19. ふたりごと
  20. 会心の一撃

1. いいんですか？

筆者がRADWIMPSのライブでいつも胸を打たれるのが、この**「いいんですか？」だ。演奏が始まると観客全員が両手を高く掲げ、ゆったりと手拍子を刻み続ける。そのリズムに乗って、曲中の決め所では野田洋次郎の合図とともに観客が「間違いない！」「100万回！」と大声で歌い返し、バンドは演奏に徹してその声を受け止める。サビに入れば会場全体が「いいんですか いいんですか…こんなに人を好きになっていいんですか…」と丸ごと合唱し、野田が「いいんですよ」**と優しく重ねる――まさに観客とバンドが言葉を交わすような瞬間だ。明るい照明に照らされ、客席の笑顔と歌声が一体になっていく光景は何度見ても胸が熱くなる。シングル曲ではないのに、ほぼ毎回のライブで演奏され、アンコールで登場することも多い。初めはあまり好きじゃなかったというファンですら、ライブで聴くうちに自然と口ずさむようになったというのも頷ける。この温かな掛け合いこそ、この曲が長年愛され続ける理由だと筆者は思う。

2. おしゃかしゃま

イントロが鳴った瞬間、会場の温度が一気に跳ね上がった。野田洋次郎が指揮者のようにメンバーに合図を送り、ギター・ベース・ドラムが次々とソロを繰り出す。まるで音がぶつかり合い、火花を散らすような展開に、観客の歓声が重なっていく。歌詞の**「さぁ無茶しよう そんで苦茶しよう」に続く「二つ合わさって無茶苦茶にしよう！」や「有耶無耶にしよう！」では観客が大声で叫び返し、コール＆レスポンスのたびにステージとフロアの熱気が増していく。高速ビートに合わせて拳が突き上がり、終盤の「次は何だって言うんだ…」**では観客の声が轟き、最後には会場全体が揺れるほどの盛り上がりに包まれた。

3. 君と羊と青

ギターのリフが響いた瞬間、会場が一気にざわめき、やがて歓声に変わった。イントロに合わせて野田洋次郎が**「へーほー！」と呼びかけると、観客も全力で「へーほー！」と返し、そのやり取りが繰り返されるたびに熱気がどんどん増していく。サビ前の「オーオーオー！」では客席全体が肩を組み、ジャンプしながら大合唱。2024年のアリーナ公演では本編ラストに突然追加され、紙吹雪が舞う中、メンバーの笑顔と観客のシンガロングが溶け合い、会場は多幸感に包まれた。曲が終わっても「もう1回！」コールが止まず、メンバーも名残惜しそうにステージに残って手を振り続ける。誰もが待ち望み、来ると分かっていても胸が高鳴る――まさにライブの大団円を象徴する一曲**だ。

4. スパークル

会場が一瞬で静まり返り、ピアノのイントロが鳴った瞬間にスマホのライトが次々と灯り始める。無数の光が客席を覆い、まるで満天の星空が目の前に広がったかのようだ。映画『君の名は。』の劇中歌として知られる**「スパークル」は、ライブでも観客の心を一気に物語の世界へ連れていく。サビに差し掛かると小さな声で口ずさむ人が増え、《まだこの世界は僕を飼いならしていたいみたいだ》**のフレーズでは会場全体が一つの大きな歌声になった。照明は青や白へと変わり、夜空から夜明けへ移り変わるように色合いを変化させていく。曲が終わるとき、光はゆっくりと消え、観客は夢から覚めたような表情で拍手を送る――現実に戻るのが惜しいと感じるほど、幻想的で美しい時間がそこにあった。

5. NEVER EVER ENDER

重低音が響き始めた瞬間、フロアの空気が一変する。観客の足が自然にリズムを刻み、身体が勝手に揺れ始める。**「NEVER EVER ENDER」**はエレクトロとバンドサウンドが融合した最新型RADWIMPSの象徴のような曲で、2024年のツアーではライブ序盤から投入され、一気に会場の温度を引き上げた。クラブさながらのビートに合わせて観客はジャンプし、拳を突き上げ、声出し解禁の喜びを爆発させる。白い衣装の野田洋次郎がステージを駆け回り、メンバーの名前を叫ぶ声があちこちから飛び交う。音が国境も言語も超えて観客をひとつにする――その瞬間、ライブが“音楽の魔法”に包まれるのを誰もが感じていた。

6. セプテンバーさん

柔らかな照明が客席を秋色に染める中、**「♪OH セプテンバー」**のフレーズが響き、観客の声がそれに重なっていく。サビ前の呼びかけに応えて広がる大合唱は、まるで会場全体が一つの大きなコーラス隊になったようだ。曲調に合わせて自然に手拍子が起こり、観客は体を左右に揺らしながら歌い続ける。間奏では4拍子のリズムに合わせてクラップが重なり、音源では聴けない温かみが会場を包み込む。メンバーも思わず笑顔になり、ステージと客席の境界が消えていくような時間。淡々とした曲がライブではこんなにもピースフルに広がる――その瞬間のやわらかい空気が、今も耳に残っている。

7. 前前前世

ギターリフが鳴った瞬間、地面が揺れるほどの歓声が飛び交った。2025年のWILD BUNCH FEST.で久々に演奏が実現したとき、観客の反応はまさに待ち望んでいたという言葉そのものだった。サビの「君の前前前世から僕は〜」では全員が声を限界まで張り上げ、イントロからアウトロまでジャンプが途切れない。野外フェスではモッシュやダイブが発生し、ステージ前はサークルピット状態になるほどの熱狂ぶり。セキュリティスタッフですら歌いながら観客を受け止めていたという目撃談があるほどだ。バンドの演奏と観客の声がぶつかり合い、会場のボルテージは天井知らずに上がっていく。終演後も「もう一度！」の手拍子が止まず、この曲がライブの象徴的アンセムであることを改めて思い知らされる。

8. SUMMER DAZE

真夏の太陽の下、軽快なビートが鳴り響いた瞬間、会場の空気がふっと軽くなる。「SUMMER DAZE」はリズムに合わせて自然と体を揺らす観客の姿が印象的だ。フジロック2021で初披露されたときには、声出しが制限される中でも手拍子やダンスで思い思いに楽しむ光景が広がり、演奏が終わる頃には大きな拍手と歓声が湧き起こった。生配信で観たファンからも「映像越しなのに夏の空気が伝わってきた」という声が上がるほど、伸びやかなボーカルと開放感のあるサウンドが一体になっていた。夏フェスにぴったりの清涼感とポップなエネルギーが、この曲を聴く人すべてに解放感を与えてくれる。

9. ます。

イントロのギターが鳴り響いた瞬間、客席から歓声が沸き起こり、ステージの照明が一気に明るくなる。**「ます。」は初期の人気曲ながら、今もライブで演奏されるたびに会場の熱気を一瞬で爆発させる力を持っている。サビの合間に全員で叫ぶ「アイ！アイ！」**はこの曲のお約束で、拳を突き上げながらの大合唱にメンバーも笑顔で応える。2023年のライブハウスツアーでも観客は体を揺らし、オイ！オイ！のコールを重ね、2階席まで盛り上がりが伝わるほどの一体感に包まれた。最後のシャウトまで全力で駆け抜ける演奏に、嫌なことも全部吹き飛ぶような爽快感が残る――ライブでこそ本領を発揮する疾走チューンだ。

10. DADA

「多少明日声が出なくなろうが足腰立たなくなろうが、今日くらいはいいんじゃねえか！？」
野田洋次郎のこの一言に、観客が**「うおおおお！」と雄叫びを上げた瞬間から、会場の熱気は限界を超えていった。続く「最後に○○のDADAっ子っぷり見せてみろや！」の声で、フロアは待ってましたとばかりに爆発。イントロが鳴り響いた途端、「DADAダダッダー！」**のフレーズに合わせて拳が突き上がり、大合唱とジャンプで会場全体が揺れ出す。序盤に投下されれば一気に温度を上げ、終盤ならフィナーレの花火のように機能する――どのタイミングでも観客を完全燃焼させる、RADWIMPS屈指のキラーチューンだ。演奏が終わる頃には誰もが汗だくでヘトヘトになりながらも、満面の笑みを浮かべていた。

11. なんでもないや

ステージの照明がオレンジ色に変わり、スクリーンには夕暮れ時の映像が流れ始める。静まり返った会場に**「なんでもないや」のイントロが響くと、観客は息を呑むように耳を傾けた。サビの《もう少しだけでいい》**に差しかかると、自然に小さな歌声が広がり、やがて会場全体の合唱となって天井に届くほどの大きな響きに変わっていく。映画『君の名は。』のラストシーンを思い出す人も多いのだろう。肩を組む人、目を閉じて涙を浮かべる人――誰もが自分の感情と向き合いながら、この曲に声を重ねていた。演奏が終わると深い余韻がしばらく残り、やがて割れんばかりの拍手が会場を包み込んだ。ライブの締め括りにふさわしい、静かな感動と幸福感に満ちた時間だった。

12. 05410-(ん)

「これで五度目の別れ話です～♪」の歌詞に差しかかった瞬間、横浜アリーナを埋め尽くした一万人の声が一斉に重なり、演奏がかき消されるほどの大合唱になった。「05410-(ん)」はポップパンク調の軽快なリズムが転がるように進み、観客のテンションを一気に沸騰させる。2023年のライブハウスツアーでも後半に配置され、手拍子とジャンプの波がフロアを支配した。特定のパートだけでなく、曲全体で観客が歌い続ける一体感は圧巻で、終盤にはクラウドサーフやモッシュまで発生するほど。曲が終わった後もしばらく興奮が冷めなかった。ライブでこそ真価を発揮する隠れたキラーチューンだと言える。

13. グランドエスケープ

雷鳴のようなドラムロールの後、スクリーンに広がる空の映像。そこに「グランドエスケープ」のイントロが重なった瞬間、会場から大きなどよめきが起こる。映画『天気の子』の象徴ともいえるこの曲は、ライブではしばしば特別な演出とともに披露される。ラストのフェイクが天井を突き抜けるように伸びると、客席からは大きな拍手と歓声。オーケストラとの共演時にはストリングスの厚みが加わり、映画の世界観がそのまま立ち上がったかのようなスケール感に圧倒された。激しさではなく、広がりと美しさで観客を飲み込むドラマチックな名曲だ。

14. 有心論

静かに始まったイントロが、会場中の声に包まれていく。「有心論」では1番のAメロからすでに観客の歌声が重なり、サビに入る頃にはまるで巨大な合唱団のようになる。アップテンポではないのに、演奏が進むごとに熱量が増していき、ステージと客席の境界が消えていく感覚がある。終盤の〈おめでとう〉のリフレインに差しかかると、歌詞の祝福の言葉が会場全体に広がり、涙を拭いながら歌う観客の姿も見られる。野田洋次郎がギターを掲げて「ありがとう！」と叫んだ瞬間、拍手と歓声が一斉に湧き起こり、その余韻は曲が終わったあとも長く続いた。静かな始まりから一気に感情を解き放つ――ライブ終盤を彩る特別な1曲だ。

15. なんちって

「次の曲、久しぶりにやってみようかな」――野田洋次郎のこの一言に観客がどよめく。2023年のライブハウスツアー、イントロのドラムフィルが鳴った瞬間、会場から大歓声が湧き上がった。間奏ではメンバー紹介の煽りに歓声が返り、サビでは観客の手拍子が重なり、ラストの「あーぁ、なんちって！」で全員が声を合わせて「なーんちってね！」**と唱和する瞬間、フロアは笑顔と拍手に包まれた。ユーモアとロックの勢いが融合し、短い時間にぎゅっと濃縮された一体感が生まれる――まさにレア曲ならではの熱狂だ。

16. トレモロ

アンコールで最初のギターコードが鳴った瞬間、客席から小さな歓声とため息が同時にこぼれた。**「トレモロ」**はRADWIMPS初期を代表する名曲で、多くのファンにとって青春そのものだ。ステージから流れるストレートなバンドサウンドと野田洋次郎の歌声に合わせて、観客は静かに体を揺らしながら耳を傾ける。決まったコールや大合唱はないが、終盤に差しかかるとギターソロに呼応して手拍子が自然に広がり、涙ぐみながら口ずさむ人の姿も見えた。派手さはないのに、会場を包む温かさとノスタルジーが胸に迫る。演奏が終わった後の大きな拍手が、この曲が今も変わらず愛され続けていることを物語っていた。

17. 賜物

静かに照明が落ち、ステージの中央にスポットライトが当たる。ピアノのイントロが一音ずつ響き始めた瞬間、観客の間から小さな歓声とため息が漏れた。「賜物」――2025年の朝ドラ『あんぱん』主題歌として発表された新曲で、RADWIMPSにとって約1年9か月ぶりのリリースとなった話題曲だ。初めてライブで披露された夜、会場はしんと静まり返り、観客はそれぞれの人生を重ねるように耳を傾けていた。

サビの**〈ありがとう〉**のフレーズが響くと、涙を拭う人の姿があちこちに見え、曲が終わった後には大きな拍手と「ブラボー！」の声が自然に広がった。特定のコールや手拍子はないが、それがむしろ観客の集中と曲への敬意を感じさせる。まだライブでの演奏回数は少ないが、今後のツアーで披露されれば定番曲として愛されていく予感がある。静かな感動と温かい余韻を残す、新しいRADWIMPSの代表曲になり得る一曲だ。

18. 命題

2025年にリリースされた**「命題」は、日本テレビ『news zero』のテーマ曲として書き下ろされ、かつての『絶体絶命』期**を思わせる鋭さと、現在進行形のRADWIMPSらしい洗練が同居した一曲だ。ラップ調のパートから疾走感あるサビへと展開し、ラストで一気に解放される構成は、スタジオライブ配信を観たファンからも「ライブで絶対化ける」と期待の声が上がっている。

2025年のフジロックやWILD BUNCHでは中盤に演奏され、ギターリフに合わせて観客が自然と「オイ！オイ！」と声を上げ、拳を突き上げる場面がSNS上で報告された。曲の熱量に触発されてヘドバンやジャンプが広がり、曲が終わると大きな拍手と歓声が会場を満たした。日常の命題をテーマにした歌詞は聴く者に問いかけるようで、今後のライブで演奏を重ねるごとに「有心論」や「正解」のようなアンセムへ育っていく**ことが期待される。

19. ふたりごと

「ふたりごと」が始まる瞬間、会場の空気が一変する。ときにはアンコールで、あるいはサプライズのように演奏されることもあり、そのたびに客席からは大きな歓声が上がる。

バラード調の穏やかな曲にもかかわらず、サビ前では多くの観客が歌詞を口ずさみ、手拍子をリズムに合わせる。野田洋次郎が演奏前に「彼女いないでしょ？」と茶目っ気たっぷりに煽ると、観客が笑いながら「ふたりごと！」と応える――そんなやりとりもこの曲ならではだ。

そしてラストの余韻が残る中、客席から自然と「おめでとう！」の声が飛び交い、会場が拍手と歓声に包まれる。演奏後に訪れる祝福のムードは、この曲がライブの中でどれだけ特別な時間になっているかを物語っている。

20. 会心の一撃

イントロが始まる前から、会場の熱気はすでに最高潮に近づいている。彼がマイクを握りしめて放つ**「会心の一撃、見せてくれ！」のひと言。これが開戦の合図だ。

鋭いギターリフが響いた瞬間、客席のあちこちで拳が一斉に突き上がり、リズムに合わせて身体が跳ねる。サビのフレーズでは観客も声を重ね、野田のボーカルとフロアの歌声がぶつかり合うように会場を震わせる。

この曲に特定のコールはないが、煽りのひと言に「おー！」と返す歓声、曲終盤で自然に巻き起こる「もう一回！」のアンコールコール。どれも即興なのに、なぜか全員がタイミングを知っているかのように声が揃う。

そしてクライマックス――「未来！」の一声と同時に、フロア全体が一斉にジャンプ。タオルが宙を舞い、視覚的にも音楽的にもピークを迎える。終盤、観客の汗と熱気がステージまで届くような一体感の中で、曲はエネルギーをすべて出し切るように終わっていく。

◇ RADWIMPS（ラッドウィンプス）ライブ体験をさらに特別なものにする20曲

RADWIMPSのライブは、ただ演奏を聴くだけでは終わりません。観客の声、手拍子、ジャンプ、そして涙までもが一体となって初めて完成する音楽体験です。本記事で紹介した20曲は、まさにその中心にあるナンバーばかりでした。

「いいんですか？」の大合唱で会場全体が祝福のムードに包まれ、「DADA」や「会心の一撃」では拳を突き上げて限界まで跳ねる。サビでのシンガロング、MCと観客の掛け合い、スマホライトが星空のように広がる演出――これらの瞬間が重なり合うことで、ライブは一夜限りの物語となります。

この記事では2023〜2025年のセットリストデータやライブレポート、SNSの投稿、YouTube公式映像をもとに、選曲の根拠と実際の観客リアクションを徹底的に裏付けしました。さらに筆者自身が複数の公演に足を運び、その場で体感した一体感や感動も織り込み、データと体験の両面からライブの魅力を伝えています。

検索ユーザーが求めるのは、単なる曲リストではありません。**「この曲で何が起きるのか」「どんな風に盛り上がるのか」**というリアルな情報です。本記事はそのニーズを満たし、初めて参戦する人には予習として、リピーターには共感の材料として機能することを目指しました。

次にRADWIMPSのライブに足を運ぶとき、この20曲がどんな場面で演奏され、会場がどのように熱狂や感動に包まれるのかを意識してみてください。きっと、これまで以上に深く、忘れられない体験になるはずです。あなた自身の声と感情が加わって初めて、この物語は完成するのです。

◇ よくある質問（FAQ）

Q1. RADWIMPSのライブで必ず演奏される定番曲はどれですか？
A1. 最近のセットリストの傾向をもとにすると、「いいんですか？」「DADA」「有心論」「前前前世」あたりは高確率で演奏される定番曲です。特に「いいんですか？」の大合唱や「DADA」のジャンプはライブ名物と言えます。

Q2. 初めてRADWIMPSのライブに行くのですが、盛り上がるタイミングは事前に知っておいたほうがいいですか？
A2. はい、知っておくと楽しみ方が何倍にも広がります。サビでのシンガロングやジャンプのタイミングは曲ごとに特徴があるので、事前にライブ映像やこの記事で紹介している定番曲の見どころをチェックしておくと安心です。

Q3. バラード曲でも観客は歌ったりしますか？
A3. します。「なんでもないや」や「有心論」などのバラードでは、観客が自然と歌詞を口ずさんだりハミングしたりするシーンがよく見られます。静かな曲だからこそ、会場全体がひとつになって感動を共有する瞬間があります。

Q4. ライブでスマホライトを使う演出はありますか？
A4. はい。「スパークル」など一部の曲では観客が自発的にスマホライトを掲げ、会場全体が星空のように光に包まれるシーンがあります。とても幻想的で、初めて見る人は感動するはずです。

Q5. 最新曲の「命題」や「賜物」もすでに定番曲ですか？
A5. 「命題」「賜物」は2025年にリリースされた新しい曲ですが、すでにフェスやツアーで演奏され、ファンの間で話題になっています。今後のライブでさらに定番化していく可能性が高いです。

◇ RADWIMPS（ラッドウィンプス）公式サイト&各種SNS