sumika（スミカ）ライブ&フェスのセトリ定番曲20選

この記事でわかること

sumika ライブ&フェスのセトリ定番曲20選
各曲の“現場で刺さるポイント”を曲ごとに解説
読み方：まず曲リスト→刺さった曲から個別解説へ

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◇ sumika（スミカ）ライブ&フェスの楽しみ方は、セトリ定番曲を知るともっと見えてくる
◇ sumika（スミカ）ライブ&フェスのセトリ定番曲20選｜予習におすすめ
◇ まとめ｜sumika（スミカ）ライブ&フェスは、セトリ定番曲を知るほどもっと楽しめる
◇ よくある質問（FAQ）｜sumika（スミカ）
◇ sumika（スミカ）公式サイト・各種SNS

◇ sumika（スミカ）ライブ&フェスの楽しみ方は、セトリ定番曲を知るともっと見えてくる

sumikaのライブやフェスに行く前、「どの曲を聴いておけばいいんだろう」「コールや手拍子のタイミングが分からなくても楽しめるかな」と気になる人は多いはずだ。sumikaのライブには、声を重ねる曲、クラップで乗る曲、ジャンプする曲、じっくり聴き入る曲まで、曲ごとに違った楽しみ方がある。定番曲を少し知っておくだけでも、イントロが鳴った瞬間から「ここは一緒に声を出すところだ」「この曲は手拍子で入ればいい」と、ライブの景色がぐっと見えやすくなる。

筆者が2025年5月の横浜スタジアム公演で強く感じたのも、同じsumikaのライブの中で、曲ごとに客席の動きが大きく変わる面白さだった。「ふっかつのじゅもん」では掛け声に合わせて腕が上がり、「Lovers」ではコールと手拍子、シンガロングが重なっていく。一方で「10時の方角」や「Honto」のように、客席の視線がステージへ集まり、歌と言葉をじっくり受け取る時間もある。声を出す時間も、跳ぶ時間も、じっくり聴き入る時間もある。この振れ幅こそ、sumikaのライブを何度でも観たくなる理由のひとつだと思う。

さらにフェスでは、短い持ち時間の中で会場を一気に巻き込む定番曲の強さがより分かりやすく表れる。「運命」なら手拍子からジャンプへ、「マイリッチサマーブルース」ならタオル回しへ、「The Flag Song」ならコール＆レスポンスへと、初めて観る人でも客席の流れに入りやすい曲が多い。最近のライブやフェスでもこうした定番曲は繰り返し演奏される一方、「Honto」や「Glitter」のように新しくセットリストへ定着してきた曲も増えている。

この記事では、最近の傾向や実際のライブ体験をもとに、sumika（スミカ）のセトリ定番曲20曲を紹介する。それぞれの曲がライブでどんな役割を持つのか、どこで声を出すのか、手を叩くのか、ジャンプするのかまで具体的にまとめていく。初めてsumikaのライブへ行く人は予習ガイドとして、何度も参戦している人は次のライブを思い浮かべながら、20曲それぞれの楽しみ方をチェックしてみてほしい。

他アーティストの“セトリ定番曲”もまとめて見たい人はこちら。

◇ sumika（スミカ）ライブ&フェスのセトリ定番曲20選｜予習におすすめ

ふっかつのじゅもん
Lovers
フィクション
Starting Over
伝言歌
ファンファーレ
マイリッチサマーブルース
MAGIC
Summer Vacation
1.2.3..4.5.6
運命
The Flag Song
VINCENT
Honto
Glitter
Shake & Shake
10時の方角
Flower
Phoenix
Soda

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1. ふっかつのじゅもん

「ふっかつのじゅもん」は、掛け声と拳で客席を一気に巻き込み、ライブの熱量を引き上げる参加型ナンバーだ。ステージから「HEY HEY 倒せよモンスター！」と声が飛ぶと、観客の腕が次々と上がり、片岡健太の煽りに合わせてフロアの声も大きくなっていく。「アイアイアイアイ」のフレーズや「行くぞー！」から続く掛け合いでは、筆者も周囲につられるように声を張り上げていた。ギターにピアノが重なるライブアレンジも加わり、曲が進むほどステージと客席の距離が縮まっていく。初めて聴くなら、掛け声に合わせて腕を上げ、客席の声がひとつに重なる瞬間に注目してほしい。

2. Lovers

「Lovers」は、コールと手拍子、シンガロングが次々と重なり、客席を笑顔でひとつにするライブ定番曲だ。序盤から観客が片岡健太の歌に声を返し、サビでは合図に合わせて歌声が広がっていく。終盤になると手拍子まで加わり、ステージと客席が同じリズムを刻む時間へ変わる。2025年5月の横浜スタジアム公演でも序盤に披露され、アンコールでは片岡が客席へ降りて後方まで歌を届けた。筆者も周囲の声に重ねるうちに、自然と笑顔になっていた。初めて聴くなら、片岡の合図を見ながらコールやシンガロングに加わり、客席の声が大きくなる流れを楽しんでほしい。

3. フィクション

「フィクション」は、大きなクラップで客席を巻き込み、ライブ序盤から会場を一気に加速させる定番曲だ。イントロが鳴った瞬間から手拍子が広がり、弾むようなドラムに合わせて客席のリズムも揃っていく。2025年のめざましライブでは1曲目を任され、イントロから大きなクラップが起こる中でライブがスタートした。筆者もイントロを聴くと、反射的に手を叩きながらライブへ入り込んでしまう。初めて聴くなら、イントロからクラップに加わり、会場全体のリズムが揃っていく瞬間を楽しんでほしい。

4. Starting Over

「Starting Over」は、拳とシンガロングで会場をひとつにしながら、ライブの最後まで熱を押し上げる定番曲だ。軽快なイントロから手拍子が重なり、サビへ進むにつれて客席の歌声も大きくなっていく。大サビのコーラスでは拳を突き上げながら声を重ねる人も多く、筆者も周囲につられるように思いきり歌っていた。2026年のFUKUOKA MUSIC FES.ではラストに披露され、会場全体で大合唱が起きている。フェスの締めを任されることも多く、最後まで観客を巻き込む力が強い。初めて聴くなら、サビから大合唱へ広がっていく流れに乗り、会場全体の声が重なる瞬間を楽しんでほしい。

5. 伝言歌

「伝言歌」は、シンガロングで客席の声をひとつにし、ライブ終盤の感情をまとめ上げる大切な一曲だ。演奏が進むにつれて観客の歌声が少しずつ広がり、ラストにはステージと客席が同じ言葉を届け合うような時間へ変わっていく。筆者もサビで周囲と声を重ねながら、会場全体が同じ方向を向く感覚に胸が熱くなった。COUNTDOWN JAPANでも中盤から終盤に置かれ、フェスでも感情をつなぐ役割を担っている。初めて聴くなら、サビから広がるシンガロングに加わり、客席の声がひとつになる瞬間を味わってほしい。

6. ファンファーレ

「ファンファーレ」は、疾走感のあるサウンドで客席の手を一斉に上げ、ライブ終盤でもう一度会場を大きく動かす定番曲だ。イントロが鳴ると観客の腕が次々と上がり、手拍子と歓声が重なる中で曲の勢いがさらに増していく。筆者も終盤にこの曲が来ると、残っている体力を全部使うつもりで腕を上げ続けてしまう。2026年も大型フェスやツアーで継続して演奏されている。初めて聴くなら、イントロから手を上げてリズムに乗り、終盤まで会場の熱が加速していく流れを楽しんでほしい。

7. マイリッチサマーブルース

「マイリッチサマーブルース」は、タオルを回しながら客席全体で夏の熱気を作る、sumikaのライブ定番曲だ。曲が始まる前から片岡健太がタオルを準備するよう呼びかけ、合図とともに色とりどりのタオルが一斉に頭上を回り始める。筆者も周囲に合わせて腕を回しているうちに、自然と声まで出てしまう。「タオルがない人はこぶしで」と煽りながら観客を巻き込み、2026年の大型フェスでも継続して披露されている。初めて聴くなら、タオルを用意して、会場一面にタオルの輪が広がる瞬間を一緒に楽しんでほしい。

8. MAGIC

「MAGIC」は、小川貴之のボーカルによってライブ中盤の景色を変え、メンバー同士の掛け合いまで楽しめる一曲だ。2026年のJAPAN JAMでは小川がメインボーカルを取り、花道を歩きながら歌う姿に客席の視線が集まった。片岡健太がキーボード側へ入り、メンバー同士で音を受け渡すように演奏する場面もあり、筆者も普段とは違うsumikaの表情に引き込まれた。初めて聴くなら、小川の歌声とメンバーの立ち位置が変わる瞬間に注目してほしい。

9. Summer Vacation

「Summer Vacation」は、軽やかなリズムで会場に夏らしい開放感を広げる一曲だ。片岡健太のボーカルに乗って心地よく体を揺らせる一方、ライブでは小川貴之がメインボーカルを務め、片岡がベースに回る特別アレンジが披露されることもある。普段とは違う立ち位置で演奏するメンバーの姿に、筆者も自然とステージへ目を向けていた。2026年のジャイガでも披露され、夏フェスの空気にもよく馴染んでいる。初めて聴くなら、爽やかなリズムに身を任せながら、ライブならではの編成変化にも注目してほしい。

10. 1.2.3..4.5.6

「1.2.3..4.5.6」は、客席みんなで指を動かしながらリズムに乗れる、ライブ参加型の定番曲だ。曲中で数字を数える場面になると、観客も歌に合わせて1から6まで指でカウントし、あちこちで同じ動きが揃っていく。手拍子やハンズアップのタイミングをステージから示してくれることもあり、筆者も周囲を見ながら自然とその輪に加わっていた。2026年のNUMBER SHOTでも披露され、フェスでも現役の一曲だ。初めて聴くなら、数字に合わせて指を動かし、客席全体の動きが揃う瞬間を楽しんでほしい。

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11. 運命

「運命」は、手拍子とジャンプで客席を巻き込み、会場を一気に明るく動かす参加型ナンバーだ。イントロからクラップが広がり、Aメロでは軽快なリズムに合わせて自然と体が動き出す。サビ前の掛け声では、観客が「3！」と声を上げながら一斉にジャンプ。筆者も周囲とタイミングを合わせて跳んだ瞬間、この曲の楽しさを体で実感した。2026年のJAPAN JAMでも間奏で片岡健太が手拍子を煽り、小川貴之も客席を巻き込んでいる。初めて聴くなら、クラップに加わりながら「3！」で客席の動きが揃う瞬間を楽しんでほしい。

12. The Flag Song

「The Flag Song」は、ステージと客席が声を掛け合いながら、会場全体をひとつにしていくコール＆レスポンス型の定番曲だ。片岡健太の「Yay Yay Yay Yeah！」に続いて観客が声を返す場面は、初めてでも周囲に合わせながらすぐ参加しやすい。曲が進むにつれて客席の声も大きくなり、中盤ではメンバーそれぞれのソロパートへ視線が集まる。筆者も掛け声を返しているうちに、自然とライブの輪へ入り込んでいた。2025年のジャイガでも披露され、フェスでも観客を巻き込む役割を担っている。初めて聴くなら、「Yay Yay Yay Yeah！」のコールに続いて声を返し、会場全体の声が揃う瞬間を楽しんでほしい。

13. VINCENT

「VINCENT」は、重厚なギターと拳、シンガロングでライブ後半の熱を一段引き上げるパワフルな一曲だ。イントロが鳴ると観客の拳が次々と上がり、サビでは周囲の声まで重なって会場の熱量が大きくなっていく。筆者も拳を振り上げながら声を重ね、ロックの音圧を全身で受け止めていた。2025年のJAPAN JAMでも終盤に披露され、フェスのクライマックスへ向けて勢いをつなぐ役割を担っている。初めて聴くなら、サビで拳を上げながら声を重ね、会場の熱が一気に膨らむ瞬間を楽しんでほしい。

14. Honto

「Honto」は、ライブ本編の最後に客席の視線をステージへ集め、片岡健太の言葉をまっすぐ受け取る時間を作る一曲だ。2026年のツアーでは本編ラストを任される公演が多く、武道館ファイナルでも片岡のMCからそのまま演奏へつながった。歌と演奏に耳を澄ませる時間が中心で、筆者も一音ずつ受け取るようにステージを見つめていた。演奏後に大きな拍手が広がる流れも、この曲の余韻を強く残してくれる。初めて聴くなら、片岡の言葉から曲へ入る流れと、最後に会場へ残る静かな余韻に注目してほしい。

15. Glitter

「Glitter」は、アンコールでステージに光が戻った瞬間、客席をもう一度ライブの中へ引き戻す一曲だ。本編を終えたあとの暗転から手拍子が続き、再び照明が点くと、そのまま曲が始まって会場の空気が一気に明るく切り替わる。筆者もアンコールでイントロが鳴った瞬間、まだ終わらないという高揚感に自然と体が前を向いた。2026年のツアーでもアンコール1曲目に置かれることが多く、再スタートの役割がはっきりしている。初めて聴くなら、暗転した会場に光が戻り、ライブがもう一度動き出す瞬間に注目してほしい。

16. Shake & Shake

「Shake & Shake」は、「シェキラララ！」の掛け声で客席を巻き込み、ライブの空気を一気に跳ね上げる参加型ナンバーだ。リズミカルなビートが始まると自然と体が動き、サビではステージと客席から同じ声が重なっていく。筆者も周囲につられて「シェキラララ！」と声を上げるうちに、曲の勢いへそのまま飛び込んでいた。本編ラストを任された公演では、イントロだけで会場の雰囲気を切り替えたほど存在感が強い。初めて聴くなら、サビの「シェキラララ！」に合わせて声を重ね、客席全体が同じリズムに乗る瞬間を楽しんでほしい。

17. 10時の方角

「10時の方角」は、ライブの最後に客席の視線をステージへ集め、明日へ向かう気持ちを残してくれる一曲だ。終盤にイントロが鳴ると、それまでの熱気から空気がやわらかく切り替わり、片岡健太の歌声へ自然と耳を傾けたくなる。筆者もラストにこの曲を聴くと、ライブが終わる寂しさと同時に、少し前を向いて帰れるような感覚が残った。2025年のユニ春！ライブでもアンコール最後に披露され、晴れやかな余韻とともに公演を締めくくっている。初めて聴くなら、終演前の空気が変わり、最後の一音まで客席の視線がステージへ集まる時間を味わってほしい。

18. Flower

「Flower」は、軽やかなリズムでライブ前半の空気を明るく切り替え、自然と体を揺らしたくなる一曲だ。華やかなメロディーが広がると、それまでステージへ向いていた視線にも少し余裕が生まれ、会場全体がやわらかく動き始める。筆者も細かくリズムを取りながら、肩の力を抜いて音に身を任せていた。2026年の武道館公演でも前半に配置され、セットリストの流れを軽やかに変える役割を担っている。初めて聴くなら、リズムに合わせて体を揺らしながら会場の空気が明るくなる瞬間を楽しんでほしい。

19. Phoenix

「Phoenix」は、大きな歓声とともにライブの幕を開け、会場を一気にsumikaの世界へ連れていくオープニングナンバーだ。2026年のツアーでは1曲目を任される公演が多く、武道館ファイナルでも客席からメンバーが登場するサプライズの直後に演奏が始まった。待っていた観客の声が一気に膨らみ、最初の一音からライブが動き出す感覚に筆者も自然と前のめりになる。ツアーの始まりを何度も担ったことで、この曲ならではのスタート感も強くなった。初めて聴くなら、イントロが鳴った瞬間に客席の空気が切り替わる感覚に注目してほしい。

20. Soda

「Soda」は、客席のクラップまで演奏の一部に変えて、会場を軽やかに弾ませるライブ定番曲だ。曲が進むにつれて手拍子が広がり、その音が炭酸の泡のように細かく重なっていく。筆者も周囲と同じリズムで手を叩いているうちに、自然と体まで動いていた。ライブでは小川貴之がボーカルを務めるアレンジが披露されることもあり、普段とは違う響きを楽しめるのもポイント。2026年のツアーでもセットリストに入り、今もライブで演奏されている。初めて聴くなら、クラップに加わりながら、手拍子そのものが曲のリズムへ溶け込む感覚を楽しんでほしい。

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◇ まとめ｜sumika（スミカ）ライブ&フェスは、セトリ定番曲を知るほどもっと楽しめる

sumikaのライブやフェスは、定番曲を知っているだけで見える景色が大きく変わる。イントロが鳴った瞬間に「ここは声を出す曲だ」「次はクラップが来る」と分かるだけでも、客席の流れに入りやすくなるからだ。今回紹介した20曲には、シンガロング、コール＆レスポンス、ジャンプ、タオル回し、クラップ、そしてじっくり聴き入る時間まで、sumikaのライブを形作るさまざまな楽しみ方が詰まっている。

まず予習しておきたいのは、「ふっかつのじゅもん」「Lovers」「運命」「The Flag Song」のような参加型の定番曲だ。「ふっかつのじゅもん」では掛け声に合わせて腕を上げ、「Lovers」ではコールや手拍子に加わる。「運命」なら「3！」のタイミングでジャンプし、「The Flag Song」では片岡健太の「Yay Yay Yay Yeah！」に声を返す。初めてでも客席の動きを見ながら参加しやすい曲が多いのは、sumikaのライブの大きな魅力だと思う。

フェスで思いきり体を動かしたいなら、「マイリッチサマーブルース」「1.2.3..4.5.6」「Starting Over」「VINCENT」も押さえておきたい。タオルを回したり、指で数字を数えたり、拳を上げながら声を重ねたりと、曲ごとに参加の仕方がはっきりしている。筆者自身、周囲と同じタイミングで手を上げたり声を出した瞬間に、ステージと客席の距離が一気に縮まる感覚を何度も味わってきた。

一方で、sumikaのライブは声を出し続ける時間だけでできているわけではない。「Honto」や「10時の方角」では客席の視線がステージへ集まり、片岡健太の歌や言葉をじっくり受け取る時間が生まれる。「Summer Vacation」や「MAGIC」のように、ボーカルやメンバーの立ち位置が変わることで、普段とは違うsumikaの表情を見られる曲もある。動く曲と聴き入る曲が同じライブの中で自然につながっているからこそ、セットリスト全体に大きな起伏が生まれていく。

さらに「Honto」「Glitter」「Flower」「Phoenix」のように、2026年のライブで存在感を増している曲も今回の20選に加えた。長く演奏されてきた代表曲と、新しくセットリストへ定着してきた曲が同じステージで並ぶことで、sumikaのライブは少しずつ景色を変え続けている。昔からの定番を待つ楽しさと、「この曲が今こんな役割を担っているのか」と気づく面白さを一緒に味わえるのも、何度もライブへ行きたくなる理由のひとつだ。

初めてsumikaのライブやフェスへ行くなら、まずはこの20曲を聴きながら、どこで声を出すのか、どこで手を叩くのか、どこでじっくり聴くのかをなんとなく覚えておくだけでも十分だ。すべての動きを完璧に覚える必要はない。イントロが鳴った瞬間に周囲の手が上がり、声が重なり、自分もその輪へ入っていく。その瞬間こそ、音源だけでは分からないsumikaのライブの楽しさだと思う。

次のライブやフェスまでに気になる曲から少しずつ聴いて、会場でその音が鳴る瞬間を待ってみてほしい。定番曲を知ったあとに見るsumikaのステージは、きっとこれまでよりも細かい仕草や客席の動きまで見えてくるはずだ。

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