ONE OK ROCK ライブ&フェスのセトリ定番曲20選｜ワンオクロック予習・入門におすすめ

この記事でわかること

ONE OK ROCK ライブ&フェスのセトリ定番曲20選
各曲の“現場で刺さるポイント”を曲ごとに解説
読み方：まず曲リスト→刺さった曲から個別解説へ

◇ ONE OK ROCK（ワンオクロック）のセトリ定番曲20選｜ライブで“空気が変わる瞬間”
◇ ONE OK ROCK（ワンオクロック）ライブ&フェスセトリ定番曲20選
◇ まとめ｜ONE OK ROCK（ワンオクロック）のセトリ定番曲は、ライブで“空気が変わる瞬間”の連続だった
◇ よくある質問｜ONE OK ROCK（ワンオクロック）
◇ ONE OK ROCK（ワンオクロック）公式リンク一覧
◇ ONE OK ROCK（ワンオクロック）関連商品

◇ ONE OK ROCK（ワンオクロック）のセトリ定番曲20選｜ライブで“空気が変わる瞬間”

ライブって、曲そのものより「空気が切り替わる瞬間」が記憶に残る。イントロが鳴っただけで呼吸が浅くなるとか、隣の知らない誰かと同じタイミングで拳が上がるとか。ONE OK ROCK（ワンオクロック）みたいに、アーティストのライブそのものが“体験”として成立しているバンドだと、その切り替えがやたら速い。だからセトリ定番曲を先に押さえておくと、当日の景色が変わる。

ONE OK ROCK（ワンオクロック）のセトリ定番曲の中でも、The Beginningは境目になりやすい。クラップが揃い始めた時点で空気が張る。Bメロの「stand up stand up」「wake up wake up」「Never give up」が客席から先に飛んで、歌がステージへ押し返される。ここで一回、会場の主導権が入れ替わる。そこから大サビに向かって熱が積み上がっていって、最後に視界が同じリズムで上下する。セトリ定番曲が“定番”である理由が、身体でわかる瞬間だ。

もう一つのONE OK ROCK（ワンオクロック）のセトリ定番曲、Mighty Long Fallも別の意味で境目になる。イントロが鳴った途端に拳が上がって、サビで「Oh Oh Oh Oh」が四方からせり上がる。火炎とストロボが重なると、光の強さで輪郭が消えるのに、拍だけは残る。Cメロに入った瞬間、動きが同じ角度で揃って、会場が“祭り”として固定される。アーティストのライブで起きる一体感が、いちばん分かりやすい形で現れる場面だと思う。

本記事では、ONE OK ROCK（ワンオクロック）のセトリ定番曲の中でも「空気が変わる場所」を拾っていく。最近のセトリ傾向を土台にしつつ、現場で役割がはっきり出る曲を中心に選んでいる。
開幕で点火する曲、ギアを上げる曲、温度を整える曲、終盤で回収する曲──
その流れが見えると、セトリの中で“今どこにいるか”が分かる。説明じゃなくて、音と光と客席の動きがセットで思い出せるように。当日、最初の一音で置いていかれないために。

他アーティストの“セトリ定番曲”もまとめて見たい人はこちら。

◇ ONE OK ROCK（ワンオクロック）とは？

ワンオクロック（ONE OK ROCK）は、日本発の4人組ロックバンドで、世界でも高い人気を誇るモンスターバンドです。2005年に結成され、2007年にメジャーデビュー。力強いサウンドとエモーショナルなボーカル、そして英語と日本語を自在に使い分ける楽曲スタイルが大きな特徴です。ライブやフェスでは熱いパフォーマンスで支持を得ています。

バンド名の由来は「午後1時（ONE O’CLOCK）」に練習していたことから。発音の響きから「ONE OK ROCK」と表記されるようになりました。

◇ ONE OK ROCK（ワンオクロック）メンバー構成

Taka（Vo）
　高い表現力と感情のこもった歌声で、観客を一瞬で引き込むフロントマン。ライブ中のMCでもファンの涙を誘うことが多い。
Toru（Gt）
　バンドリーダーであり、力強いギターとステージの支柱的存在。バンド全体を引き締めるプレイが印象的。
Ryota（Ba）
　エネルギッシュなステージングと安定したベースラインで、楽曲の“体幹”を支えている。ライブ中も常に動きながら演奏する姿が魅力的。
Tomoya（Dr）
　タイトかつダイナミックなドラミングでライブを加速させる。彼のドラムが鳴った瞬間、会場のテンションは一気に上がる。

◇ ONE OK ROCK（ワンオクロック）ライブ&フェスセトリ定番曲20選

Puppets Can’t Control You
NASTY
Save Yourself
Make It Out Alive
Renegades
Wonder
Neon
Take what you want
C.U.R.I.O.S.I.T.Y
Mighty Long Fall
The Beginning
Delusion:All
Dystopia
Tropical Therapy
Stand Out Fit In
+Matter
We are
Wasted Nights
キミシダイ列車
完全感覚Dreamer

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1. Puppets Can’t Control You

「Puppets Can’t Control You」は、開幕の空気を“無理やり同じ温度”に揃える点火役の曲だ。重低音が床からせり上がってきた瞬間、火柱が視界の端で跳ねて、熱が頬に当たる。奥の巨大スクリーンに曲名ロゴが映ると視線が一点に吸われ、次の一音で周りの拳が同時に上がった。Takaが「歌え！」と振った直後、「You’ll never be happy again」が客席から先に飛び出し、声が天井にぶつかって返ってくる。サビ前後のリフレインでは拳を握ったまま身体が左右に揺れ、フロアの波が同じリズムで大きくなる。ここで“歌う側に引きずり込まれる”感覚が、この曲の刺さりどころだ。

2. NASTY

「NASTY」は、開幕で上がった熱を“叫び”に変えて、フロアの輪郭を一段硬くする曲だ。ヘヴィなリフが鳴った瞬間に歓声が割れ、赤と緑の照明が交錯して、視界ごと攻撃的な色に塗り替わる。筆者の周りでは腕が上がりっぱなしになり、ヘドバンが勝手に始まる。DETOX JAPAN TOUR 2025でもセットの核として鳴らされ、中盤、Takaが「try to be good but we too damn nasty」を客席に渡すと、観客が先に歌って会場の音量がバンドを押し返す。続く「Wanna scream!!」で声が一斉に裂け、息を吸う間すら惜しいまま絶叫が重なる。リフレインに入るたびライティングがさらに激しくなり、拳とヘドバンの波が同じテンポで揃っていく。

3. Save Yourself

「Save Yourself」は、点いた熱を“合唱の武器”に変えて、会場を一気に参加者側へ引き上げる曲だ。イントロのダークな空気と攻撃的なギターが鳴った瞬間、大歓声が割れてスタジアムの熱が前へ押し出される。中盤、バックライトが赤く染まると視界ごと緊張が増し、拳が上がったまま落ちなくなる。サビで「Save Yourself!!」が一斉に返ってきた瞬間、客席は“コーラス隊”みたいに声が揃い、ジャンプしながらシャウトする人も増える。低音が効いた演奏に合わせて身体が前のめりになり、ヘドバンが混じっていく。曲が終わる頃には、次の曲へ雪崩れ込む準備が客席にできている。

4. Make It Out Alive

「Make It Out Alive」は、序盤の勢いを“合唱の渦”に変えて、会場をひとつの声にまとめる曲だ。軽快なリフが走った直後、奥の巨大スクリーンに白黒の龍が映り、視線が引っ張られたままドラムの推進力で身体が前に出る。サビに入ると腕が勝手に上がり、「Set this world on fire now, whoa, whoa」が四方からせり上がってくる。Takaが「みんな歌っていたからいいよね」と言葉を落とすと、客席の声量がさらに一段上がり、歌がステージへ押し返す。Cメロのブレイクダウンでは隣同士が肩を寄せ合い、ヘドバンの揺れが列になって広がった。息を吸うたび熱が喉に貼りつき、サビの返しがまた太く重なる。

5. Renegades

「Renegades」は、荒れた熱気をほどいて“視線を前に揃える”役割を担う曲だ。ミュージックビデオを模した映像が走り、イントロと同時にステージの光が客席へ差し込んだ瞬間、筆者の周りでは上がっていた腕がふっと下がり、息を飲む気配が伝わってきた。DETOX JAPAN TOUR 2025でも要所に置かれ、照明と映像が拍で切り替わるたびに会場が静かに締まっていく。掛け声を返したあと、サビの「Na na na」で客席の歌が膨らみ、曲の中心を観客が持っていく瞬間がはっきり見えた。

6. Wonder

「Wonder」は、爆発する曲の前に“会場の呼吸”を揃えて、次の熱へつなぐ曲だ。暗転の中でイントロが流れた瞬間、客席のざわめきがすっと細くなり、Takaが姿を見せると大歓声が跳ねる。そこから「Wonder！」のコールが一斉に立ち上がって、会場の輪郭が一気に固まる。巨大スクリーンをフルに使った映像が走り、夜空を背にレーザーが広がると、視界までライブに引き込まれていく。サビでは手拍子と合唱が自然に重なり、拳を上げて拍を取る人、身体でリズムを刻む人が増えていく。次に来る爆音を受け止めるための、静かな助走みたいな一曲だった。

7. Neon

「Neon」は、流れをもう一段上に引き上げて“跳ねる空気”を確定させる曲だ。イントロが鳴った瞬間、客席から「Neon Lights!!」の掛け声が一斉に飛び、筆者の周りでは拳が上がったまま身体が前後に弾み始めた。青白い照明とレーザーが客席を走り、視界の端まで光が跳ねる。曲中盤、ステージ中央の大型スクリーンに『Luxury Disease』風の映像が映ると、音と映像の輪郭が噛み合って、フロアの動きがさらに揃っていく。サビでは「ナナナナ…」の合唱が途切れず、着地の衝撃が遅れて床から返ってくる。ギターソロを挟んでも熱は落ちず、拳と跳躍が同じ拍で重なったまま曲が駆け抜けていく。

8. Take what you want

「Take what you want」は、セットの熱をいったん“むき出しの感情”へ振り切って、客席の心拍を揺らす曲だ。イントロの低い鳴りで背中が押され、サビへ向かうほど心がぐわんぐわんと動く。フレーズの隙間で「Whoa Whoa Whoa Whoa」が自然に立ち上がり、歌声が波のように前へ流れていく。声が伸びる瞬間、周りのざわめきが細くなり、視線だけがステージに固定される。（事実）2017年リリースでHonda新型シビックCM「Go, Vantage Point.」にも起用され、5 Seconds of Summerとの共作でもある。説明を超えて感情が前に出るタイプの曲で、気持ちの“芯”に触れてくる。

9. C.U.R.I.O.S.I.T.Y

「C.U.R.I.O.S.I.T.Y.」は、セットの流れを“異物の投入”で反転させて、熱をもう一段深いところへ落とし込む曲だ。曲が始まる直前、ステージ後方からPaleduskとCHICO CARLITOが現れて中央に集結し、客席のざわめきが歓声に変わる。バックモニターには英字が次々と流れ、映像はシンプルなのに視線が離れない。CHICOのパート前、Takaが「行っちゃうよ日産！？」と声を出すと、返事が塊になって戻ってきた。ラストサビ後半、Takaがキーボード奏者と向かい合って首を振り、「頭振れー！」が落ちた瞬間、客席が同じ角度でヘドバンに沈む。演奏が終わると同時に火柱が炸裂し、輪郭が消えたまま余韻だけが押し残る。

10. Mighty Long Fall

「Mighty Long Fall」は、終盤の空気を“祭りの形”に固定して、最後の一撃を打ち込む曲だ。圧倒的なギターリフが鳴った瞬間、拳が一斉に上がり、足元まで振動が伝わってくる。サビで「Oh Oh Oh Oh」が客席からせり上がると、声の波に押されるように身体が浮き、着地の衝撃が床へ戻る。映画『るろうに剣心』主題歌として知られ、クライマックスでは炎とストロボが重なり、ステージ前方から火炎が上がる。Cメロに差し掛かると空気が一段重くなり、合図もいらないままヘドバンが同じ角度で沈んで揃っていく。強烈な光と音圧の直後、客席が一瞬だけ言葉を失う“間”が生まれる。

11. The Beginning

「The Beginning」は、イントロの一瞬で空気を張り替えて、会場を“歌う側”に引きずり込む曲だ。静かな導入で手拍子が揃いはじめ、Takaが左手を前に差し出して歌い出した瞬間、背中に緊張が走る。そこからギターリフが爆発すると客席は総立ちになり、クラップの音が歓声に飲まれながらも拍だけは残る。Bメロでは「stand up stand up」「wake up wake up」「Never give up」が客席から先に飛び、声の塊がステージへ押し返っていく。サビで合唱が太くなり、大サビでヘドバンが一斉に沈む。視界が同じリズムで上下した。

12. Delusion:All

「Delusion:All」は、セットの流れに“挑発”を差し込み、空気の温度を一段荒くする曲だ。イントロから重厚なリフが続くと、拳が上がりっぱなしになり、低音が腹に当たって呼吸のリズムまで揺さぶられる。2024年公開の映画『キングダム』主題歌として発表された新曲で、ライブではまだ定番化の途中。それでも決めフレーズの「We’re all de-fucking-lusional」に差し掛かると、Takaが中指を立てるほど挑発的に振る舞い、客席からも同じ言葉が叫び返される。拍は整うというより、拳の上下と声の返しが先に走って、会場全体が荒いグルーヴで前へ押し出される。

13. Dystopia

「Dystopia」は、熱を“硬い緊張”に変えて、フロアの視線を一点に縫い付ける曲だ。ドラムが前へ転がるように走り、シャウトが重なるたび、拳が上がって頭が同じ角度で揺れ始める。音が厚くなるほど客席の声も荒くなり、呼吸が浅くなる感覚が残った。2023年のアルバム曲で、日本テレビ系『news zero』のエンディングテーマにもなった一曲。混沌や不条理を抱えたままでも前へ進むメッセージが、演奏の圧でそのまま突き刺さる。とくにラスサビ前、会場が思わず声を張り上げて“挑む空気”に切り替わる瞬間がある。

14. Tropical Therapy

「Tropical Therapy」は、張り詰めた熱の中に“静かな深呼吸”を差し込み、感情を内側へ沈める曲だ。DETOXツアーでは中盤〜後半に置かれ、イントロで波打つ映像が広がると、周りの動きがふっと止まった。さっきまでの歓声が薄まり、息を吸う音が近くなる。そこから少しずつ熱が戻ってきて、サビへ向かうほど視線がステージに寄っていく。ラスサビ前、Takaが振ると「I need a get-get-get-get getaway」が客席から返り、言葉が波のように押し寄せた。歌声が重なるほど空気が柔らかくなる。

15. Stand Out Fit In

「Stand Out Fit In」は、アンコールの空気を“合唱と跳躍”で塗り替えて、会場をもう一度フルスロットルに戻す曲だ。イントロから拳が上がり、手拍子が鳴り始めると、足元まで小さな振動が連鎖していく。サビ前のカウントで「3…2…1 JUMP!!」が投げられた瞬間、フロアが同時に浮いて、着地の衝撃が遅れて戻ってくる。サビでは合唱が太くなり、「Stand out, fit in」の言葉は客席のほうが先に前へ出る。曲が進むほどジャンプと手振りが大きくなり、視界の端では腕や脚を振り回す動きが増えていく。

16. +Matter

「+Matter」は、中盤以降で“前向きな熱”を会場に循環させる曲だ。冒頭からドラムが軽快に刻まれると、身体が先に弾みはじめ、ジャンプの着地音が拍として床に積み上がっていく。曲を通して跳び続けるのが定番で、距離が近い場所では押し合う圧まで生まれ、視界が揺れっぱなしになる。カメラ演出が入ると、跳ねる影がスクリーン越しに増幅され、会場全体の動きがひとつの波になる。最後までジャンプが途切れないまま、明るい空気が床から立ち上がってくる感覚だけが残った。

17. We are

「We are」は、終盤の空気を“全員の声”で持ち上げて、会場をひとつの塊にするアンセムだ。イントロが鳴った瞬間から合唱が立ち上がり、息を吸うより先に声が出る。Takaがマイクを客席へ向けると、「We are… We are…」がいっせいに返り、反響まで含めて会場が歌っているように聞こえる。サビに入るほど声は太くなり、隣の知らない誰かの声と自分の声の境目が曖昧になっていく。終盤、タオルが回りはじめると視界が大きく揺れ、歌と動きが同じ拍で重なる。

18. Wasted Nights

「Wasted Nights」は、終盤の熱を“静かな決意”に変えて、ライブを抱きしめるように締める曲だ。シンプルなバンドサウンドからサビが開けた瞬間、肩が寄り、輪をつくるように身体が近づいていく。両手を掲げたまま歌う人が増え、声は大きいのに、どこか抑えた温度で揃っていく。映画『キングダム』主題歌として知られ、ラスト近くに置かれることが多いアンセム。最後の一音が消えたあと、拍手がすぐに割れない“静けさ”が客席に残る瞬間がある。

19. キミシダイ列車

「キミシダイ列車」は、会場の気合を一気に引き上げて“前へ進む空気”を作る応援曲だ。疾走感あるビートが走り出した瞬間、反射みたいに拳が上がり、身体が前のめりになる。Bメロでは「Can’t see the light」「痛い目見るだけ」が客席から先に飛び、言葉がリズムに乗って連なっていく。サビ直前、「こんりんざい僕は言わせぬから…」で合唱が膨らみ、Takaがマイクを客席へ向けると声がさらに太くなる。サビの「Wow」では歌が波になって押し寄せ、会場全体が同じ速度で走っているように感じた。

20. 完全感覚Dreamer

「完全感覚Dreamer」は、最後に残った熱を“爆発”として回収して、会場の記憶をひとつに焼き付ける曲だ。アンコール終盤、ドラムソロが鳴った瞬間から空気が跳ね、イントロでは「オイ！オイ！」が塊になって前へ飛ぶ。ギターが重なると視界が揺れ、拳が一斉に上がる。Bメロの「ウソだらけ」は客席が先に歌って押し返し、サビに入ると拳を振り上げる動きが止まらない。大サビでは「完全感覚Dreamer」の言葉が会場中から重なり、声と動きが同じ拍で噛み合う。終わった瞬間に“定番の理由”が身体でわかる。

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◇ まとめ｜ONE OK ROCK（ワンオクロック）のセトリ定番曲は、ライブで“空気が変わる瞬間”の連続だった

ONE OK ROCK（ワンオクロック）のセトリ定番曲を並べて見直すと、結局いちばん残るのは「曲の強さ」より、ライブで空気が切り替わる瞬間の連続だった。重低音が落ちた途端に呼吸が浅くなる曲、煽りの直後に合唱が雪崩れる曲、サビの一言で客席の声がステージを押し返す曲。20曲を通して見えてくるのは、熱が上がるタイミングだけじゃない。温度を整える曲が間に入るからこそ、次の爆発が“ちゃんと爆発”になるし、終盤の回収があるからこそ、帰り道まで余韻が残る。

The Beginningみたいに、クラップが揃い始めた時点で空気が張り、Bメロの言葉が客席から先に飛ぶ曲がある。Mighty Long Fallみたいに、サビの「Oh Oh Oh Oh」が四方からせり上がる曲もある。こういう定番曲は「知ってる／知らない」で分かれるものじゃなくて、会場の身体の反射を揃えてしまう。
だから、セトリ定番曲の予習って暗記じゃなく、「ここで空気が変わる」を先に知っておく作業に近い。
歌えるフレーズが一つ増えるだけで、当日の視界が変わる。声を出すか迷っていたのに、気づいたら歌っていた、みたいな瞬間が増える。

そして今のONE OK ROCK（ワンオクロック）は、新曲や新しいアレンジが入っても、定番の“役割”がちゃんと残る。開幕で点火して、ギアを上げて、芯を通して、熱を整えて、最後に回収する。
そこに、合唱が起きる場所、拳が上がる場所、ヘドバンやクラップが走る場所が散りばめられていて、ライブ全体が一本の流れとして成立している。だからこそ、今日の20曲は「代表曲集」じゃなく、ライブの中で働く曲として選んだ。

迷ったら、まずはライブの核になりやすいセトリ定番曲（The Beginning／Mighty Long Fallみたいに会場の一体感が立ち上がる曲）から触れてみてほしい。そこから開幕で点火する曲や、“今のワンオク”を刻む曲へ広げていくと、同じ20曲がただのリストじゃなく、ライブの流れとして身体に入ってくる。当日、最初の一音で空気が変わった瞬間を、ちゃんと受け取れるように。