Vaundy（バウンディ）ライブ&フェスのセトリ定番曲20選

この記事でわかること

Vaundy ライブ&フェスのセトリ定番曲20選
各曲の“現場で刺さるポイント”を曲ごとに解説
読み方：まず曲リスト→刺さった曲から個別解説へ

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◇ Vaundy（バウンディ）のライブ・フェスのセトリ定番曲は？｜初参戦前に予習したい20曲
◇ Vaundy（バウンディ）とは？
◇ Vaundy（バウンディ）ライブ&フェスのセトリ定番曲20選｜予習におすすめ
◇ まとめ｜Vaundy（バウンディ）のライブは、定番曲を知るほどもっと楽しめる
◇ よくある質問（FAQ）｜Vaundy（バウンディ）
◇ Vaundy（バウンディ）公式サイト・SNSリンク一覧
◇ Vaundy（バウンディ）関連商品

◇ Vaundy（バウンディ）のライブ・フェスのセトリ定番曲は？｜初参戦前に予習したい20曲

Vaundy（バウンディ）のライブやフェスへ行く前、「どの曲を聴いておけばいい？」「初めてでも周りと一緒に楽しめる？」と気になる人も多いはず。実際のステージでは、イントロが鳴った瞬間に歓声が上がり、手を上げる人、声を出す人、自然と体を揺らす人が一気に増える曲があります。定番曲とその楽しみ方を少し知っておくだけで、ライブへの入りやすさは大きく変わります。

Vaundyのライブは、曲によって客席の景色が大きく変わるのも面白いところ。「不可幸力」ではコールを返し、「CHAINSAW BLOOD」では拳を上げながら声を重ね、「soramimi」では周囲と一緒にジャンプする。「怪獣の花唄」では会場全体の歌声がVaundyの声と重なっていきます。クラップでリズムを刻む曲や、低音と照明に引き込まれてじっくり聴き入る曲もあり、声を出す・跳ぶ・揺れる・聴き入るまで、曲ごとに違った楽しみ方があります。

さらにVaundyのステージでは、バンドの音圧、歌声、レーザーや照明、映像、そして観客の反応までが重なり、音源で親しんできた曲にもライブならではの景色が生まれます。筆者自身、イントロだけで鳥肌が立ったり、気づけば拳を上げていたり、歌声に引き込まれて動けなくなったりした瞬間を何度も体験してきました。曲が進むにつれて会場の空気や自分の感情まで変わっていく感覚も、Vaundyのライブで味わいたい魅力です。

この記事では、直近のライブ・フェスでの演奏実績を調べ、いま予習しておきたいセトリ定番曲20曲を厳選しました。演奏回数だけで選ぶのではなく、どんな役割を持つ曲なのか、どこでクラップするのか、声を出すのか、ジャンプするのかまで、ライブで起きていることを一曲ずつ掘り下げていきます。

Vaundyのライブをこれから初めて体験する人も、フェスで気になって本格的に聴き始めた人も、まずはこの20曲から予習してみてください。「この曲が来たら一緒に声を出そう」「ここでは思いきり跳ぼう」「この曲は歌声に集中しよう」とイメージできれば、目の前でイントロが鳴った瞬間のワクワクはもっと大きくなります。次のVaundyのライブ・フェスを思いきり楽しむための予習ガイドとして、気になる曲からチェックしていきましょう。

他アーティストの“セトリ定番曲”もまとめて見たい人はこちら。

◇ Vaundy（バウンディ）とは？

Vaundy（バウンディ）は、作詞・作曲・アレンジをすべて自身で手がけ、デザインや映像ディレクション、セルフプロデュースまで行うマルチアーティスト。2019年春頃からYouTubeへ楽曲投稿を始め、「東京フラッシュ」「不可幸力」などをきっかけに注目を集めました。2026年には「怪獣の花唄」「踊り子」を含む18曲がストリーミング1億回再生を突破し、サブスクとYouTubeを合わせた総再生数も100億回を超えています。

Vaundyの音楽の面白さは、ロック、ポップス、R&B、ヒップホップなど、ひとつのジャンルに収まらない幅広さ。同じアーティストとは思えないほど曲ごとに音の表情が変わり、それがライブでは、シンガロングする曲、クラップやジャンプで参加する曲、歌声や演出にじっくり浸る曲と、さまざまな楽しみ方につながっています。

ここからは、そんなVaundyの現在のライブ・フェスで押さえておきたいセトリ定番曲20曲を紹介していきます。

◇ Vaundy（バウンディ）ライブ&フェスのセトリ定番曲20選｜予習におすすめ

不可幸力
そんなbitterな話
常熱
踊り子
しわあわせ
風神
花占い
CHAINSAW BLOOD
怪獣の花唄
東京フラッシュ
タイムパラドックス
裸の勇者
soramimi
恋風邪にのせて
灯火
Tokimeki
再会
呼び声
ホムンクルス
泣き地蔵

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1. 不可幸力

「不可幸力」は、Vaundyと客席の掛け合いで会場をひとつにしていくライブ定番曲だ。イントロのビートが鳴ると、手を上げたり体を揺らしたりしながらリズムに乗る人が増えていく。最大のポイントは、サビ前の「あれ、なに」「それ、なに」と続くパート。その直後に入る「Welcome to the dirty night」を客席が返し、Vaundyの声に大勢の声が重なっていく。このコールを知っているだけでも、初参加でもライブの輪に入りやすい。2026年のドームツアー「SILENCE」でも序盤に置かれるなど、早い段階で客席を巻き込む役割も強い。初めて聴くなら、「Welcome to the dirty night」を一緒に返すタイミングに注目してほしい。

2. そんなbitterな話

「そんなbitterな話」は、軽やかに聴こえる入り口から、曲が進むほど感情の深いところまで連れていかれる一曲だ。序盤はミドルテンポのリズムに合わせて体を揺らしながら聴けるのに、サビへ近づくにつれてVaundyの声に力が増し、客席の視線も自然とステージへ集まっていく。2025年の「FUSION」ではライブならではのギターアレンジが印象に残り、音が厚くなるほど胸の奥に残る切なさも強くなる。2026年の「SILENCE」、最新の「HORO」でも披露され、現在のセトリにも定着している。初めて聴くなら、気持ちよく揺れていた空気が、サビで一気に歌声へ引き寄せられる変化に注目してほしい。

3. 常熱

「常熱」は、ライブ中盤から会場のボルテージを一段引き上げ、自然と体を動かしたくなる一曲だ。照明と音がシンクロする中、軽快なギターとリズムに合わせて体を揺らしていると、曲が進むほど感情までじわじわ熱を帯びていく。歌詞もメロディも熱を持っているのに、Vaundyの歌い方にはどこか余裕があり、そのバランスがライブで聴くと妙にクセになる。2026年「SILENCE」札幌公演ではミラーボールの光がドームを照らし、Vaundy自身もステップを踏みながら歌唱。そのまま「踊り子」へつながり、会場の勢いをさらに加速させた。筆者も気づけば拳を握っていた。初めて聴くなら、リズムに体を預けながら、曲と一緒に熱が上がっていく感覚を楽しんでほしい。

4. 踊り子

「踊り子」は、心地よいリズムで会場を揺らしながら、自然と笑顔を引き出してくれるライブ定番曲だ。イントロのベースが鳴った瞬間から体が勝手に反応して、筆者もリズムに合わせてゆっくり体を揺らしてしまう。サビが近づくと「来るぞ」と期待が膨らみ、手を上げながら音に乗る人も増えて、会場全体がふわっと浮かぶような感覚になる。夏フェスではVaundyが「踊ろうぜ！」と客席を誘い、ダンサブルなベースに乗せて披露された。明るく楽しい空気の中に、ふと切なさが混ざるのもこの曲の好きなところ。最新ツアー「HORO」幕張公演ではラストを飾った。 初めて聴くなら、サビへ向かって会場の体が一緒に揺れていく瞬間を楽しんでほしい。

5. しわあわせ

「しわあわせ」は、静かな入りから少しずつ感情を膨らませ、会場をじっくり歌に引き込んでいく一曲だ。序盤はVaundyの優しい声が一つひとつの言葉を丁寧に届けてくれて、筆者も聴くほど胸の奥に感情が染み込み、ふと泣きそうになる。サビでは音の広がりとともに気持ちも一気にこみ上げ、ステージへ視線を奪われていく。VIVA LA ROCK 2024では、歌唱・演奏・照明・スモークが重なり、瞬きする時間も惜しいほど荘厳な空気を生んだ。 2026年の「HORO」幕張2公演でも12曲目に披露されている。 初めて聴くなら、静かな歌い出しからサビで感情がこみ上げていく変化に注目してほしい。

6. 風神

「風神」は、軽やかなリズムで会場を駆け抜け、ライブの流れを一気に加速させる一曲だ。音が鳴ると何かが目の前を走り抜けていくような感覚があり、少しせかされるようなメロディも不思議と心地いい。サビへ向かって勢いが増すにつれて、客席では肩や上半身をリズムに合わせて揺らしたり、足元でビートを取りながら体を弾ませたりする人が増えていく。筆者も気づけばその流れに乗っていた。ライブではカラフルな照明の中をVaundyが軽快に動き回り、音と光が風のように会場を抜けていく。 初めて聴くなら、サビへ向かって客席の揺れまで大きくなっていく感覚に身を任せてほしい。

7. 花占い

「花占い」は、静かな入りから少しずつ感情を膨らませ、終盤に向かって会場の熱を大きくしていく一曲だ。イントロが鳴った瞬間、筆者も思わず「うわ、来た…」と引き込まれる。Vaundyの声は強く押してくるというより、一言ずつ胸の奥へ染み込んできて、聴くたびに切なさの感じ方まで少しずつ変わっていく。ライブでは客席中の手が左右に揺れ、イントロや間奏では手拍子も広がるなど、曲が進むほど会場全体が音に参加していく。ツアー「replica ZERO」でも、手拍子とともに客席のボルテージが上がる様子が伝えられた。 初めて聴くなら、静かな歌い出しから手拍子と歌声が重なり、感情が一気に開いていく終盤に注目してほしい。

8. CHAINSAW BLOOD

「CHAINSAW BLOOD」は、強烈な音圧とシンガロングで、会場のテンションを一気に跳ね上げるライブ定番曲だ。イントロからギターとビートが体にズシンと響き、筆者もアドレナリンが一気に上がる。Vaundyのシャウトにつられて客席からも声が飛び、サビの「血がたぎってもう煮立ってもう」に続く「Hu, hu, hu, hu」では、大勢の声が重なるシンガロングへ。ジャンプしながら拳を突き上げて叫ぶと、全身で音を浴びている感覚になる。2026年のドームツアー「SILENCE」でも披露された。 初めて聴くなら、「Hu, hu, hu, hu」を一緒に叫ぶタイミングを覚えておいてほしい。

9. 怪獣の花唄

「怪獣の花唄」は、会場全体の歌声をひとつに束ね、ライブ終盤を大きなシンガロングで包む代表曲だ。何度聴いても、終盤でこのイントロが鳴ると「来た」と胸が高鳴り、客席中から声が上がる景色だけで満たされる。特に「落ちてく過去は〜」からは観客が自然と歌い始め、Vaundyが届ける「鈍感な君へ」にその声が重なっていく。2026年の最新ツアー「HORO」幕張公演でも終盤に置かれ、長くライブのクライマックスを担ってきた一曲だ。筆者にとっても、Vaundyと客席の声が重なる瞬間は何度体験しても特別。初めて聴くなら、終盤のコール＆レスポンスから会場全体が歌い始める流れに注目してほしい。

10. 東京フラッシュ

「東京フラッシュ」は、イントロひとつで会場の空気を都会の夜へ塗り替え、心地よいグルーヴに身を預けられる一曲だ。音が流れた瞬間に空気がすっと変わり、筆者も「この曲がVaundyのはじまりなんだな」と毎回感じる。ベースとビートに合わせて肩や上半身をゆっくり揺らし、サビではリズムを取るように手を動かす人も目に入る。2024年「HEADSHOT」では1曲目として久々に披露され、イントロから歓声が上がった。2026年「SILENCE」東京ドーム公演でもオープニングを飾り、最新「HORO」では中盤に配置されている。 初めて聴くなら、都会の夜に溶け込むような音に合わせて、自然に体が揺れていく心地よさを味わってほしい。

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11. タイムパラドックス

「タイムパラドックス」は、軽快なリズムとクラップで客席を巻き込みながら、ライブ中盤の空気を明るく動かしていく一曲だ。演奏が始まると手拍子がじわじわ広がり、気づけば会場中で同じリズムを刻んでいる。筆者もクラップを続けているうちに、自然と体まで弾むような感覚になった。2024年「HEADSHOT」では、Vaundyが客席を指差しながら一人ひとりへ語りかけるように歌う姿も印象的。2026年「SILENCE」や最新「HORO」でも中盤に置かれ、次の曲へ空気をつないでいる。初めて聴くなら、客席全体に広がるクラップに合わせて、一緒にリズムを刻んでみてほしい。

12. 裸の勇者

「裸の勇者」は、張り詰めた緊張感から大きなシンガロングへつながり、会場の気持ちを一気に奮い立たせる一曲だ。イントロのヒリヒリした空気に全身がピンと伸び、孤独と強さを抱えたVaundyの歌声が胸の奥まで刺さってくる。2026年「SILENCE」では真っ赤なスポットライトの中で歌い始め、サビでは火柱が上がると同時に客席から大きなシンガロングが発生。両手を広げて歌うVaundyへ声を返しているうちに、筆者も気持ちを押し上げられていく感覚になった。 アニメ主題歌として知った人も、初めて聴くなら、サビで会場中の声が重なり、曲の強さが一気に広がる瞬間に注目してほしい。

13. soramimi

「soramimi」は、サビのジャンプで客席を揺らし、ライブ終盤のギアを一気に上げる一曲だ。軽快な音に合わせて体を弾ませていると、周囲でも同じタイミングで跳ぶ人が増え、会場全体が上下に揺れるような一体感が生まれていく。筆者もサビに入るたび自然と足が浮き、終盤なのにもう一段テンションを上げられる感覚があった。2026年「SILENCE」では「CHAINSAW BLOOD」の直前に置かれ、Vaundyが客席を煽りながら次の熱狂へつなげている。最新「HORO」でも終盤に披露され、現在のライブでは勢いを加速させる役割が強い。初めて聴くなら、サビで周りと一緒にジャンプするタイミングに注目してほしい。

14. 恋風邪にのせて

「恋風邪にのせて」は、甘酸っぱいメロディで会場を包み、ライブの中に少しだけ時間がゆっくり流れるような余韻を作る一曲だ。キラキラしたイントロが鳴ると、まるで映画のエンディングに入り込んだような気持ちになり、筆者もどこか懐かしい感情へ引き戻される。過去のフェスではイントロだけで大きな歓声が上がり、2026年「SILENCE」東京ドームではギターの音とともに花びらが舞う演出もあった。サビではVaundyの柔らかな歌声に聴き入り、切なさが膨らむのに、最後には不思議と心が温かくなる。最新「HORO」でも序盤に披露されている。 初めて聴くなら、イントロからサビへ広がる甘酸っぱい空気と、その余韻を味わってほしい。

15. 灯火

「灯火」は、静かな歌い出しから少しずつ音と感情を膨らませ、最後は客席の声まで巻き込んでいく一曲だ。イントロが鳴ると歓声や手拍子が広がる一方、歌い始めるとVaundyの声へ視線が集まり、筆者も自然と聴き入ってしまう。暗いステージでスポットライトを浴びる姿を追っていると、曲が進むほどバンドの音にも力が増し、気持ちまで引っ張り上げられていく。終盤では「ねぇ！」「けどまだ！」の短いフレーズに客席から声が返り、静かに始まった空気が一気に開いていく。2026年「SILENCE」でも前半に披露された。初めて聴くなら、前半は歌声を受け取り、終盤では客席と一緒に声を返す流れに注目してほしい。

16. Tokimeki

「Tokimeki」は、カラフルなサウンドと弾むような空気で、ライブ終盤を一気に幸福感で包み込む一曲だ。かわいさのあるメロディに対してサウンドはしっかり洗練されていて、そのギャップに筆者も自然と体が動いてしまう。2026年「SILENCE」ではカラフルなバルーンが客席へ飛び込み、Vaundyも声を張り上げながらステージを走り回るなど、会場全体が“ときめき”をそのまま形にしたような景色に。 初めて聴くなら、弾むリズムに体を預けながら、客席までカラフルに染まる瞬間を楽しんでほしい。

17. 再会

「再会」は、重く響くベースとレーザー演出で会場の空気を一変させ、ステージへ意識を引き寄せる一曲だ。低音がドーム全体を震わせるように広がると、筆者も体の奥まで音を受けながら、次々と走る光を目で追ってしまう。クラップやジャンプで参加するより、Vaundyの歌声とバンドの音にじっくり沈み込んでいく感覚が強い。2026年「SILENCE」ではレーザーを使った演出とともに披露され、ライブ後半へ入る空気を作っていた。2025年から演奏回数も増え、最新「HORO」でも継続している。初めて聴くなら、ベースの低音を全身で受けながら、レーザーと音が重なる瞬間に注目してほしい。

18. 呼び声

「呼び声」は、Vaundyの呼びかけを合図にクラップと歌声が広がり、ライブ終盤を大きな一体感へ導く一曲だ。「呼び声聞かせてくれよ！」の声から演奏が始まると、客席では手拍子が広がり、曲が進むにつれて周囲から歌声も重なっていく。もともと「Vaundy 18祭」で1000人と大合唱した楽曲だけあって、大勢の声が加わることで曲の魅力がさらに大きくなる。初めて聴くなら、Vaundyの呼びかけに応えながらクラップし、客席全体の歌声に加わってみてほしい。

19. ホムンクルス

「ホムンクルス」は、重たい音に心を掴まれたところから、最後は客席全体の叫びへ一気に解放される一曲だ。ギターとざらついたビートが空気を震わせ、Vaundyの声が深く突き刺さってくると、筆者も目の前の景色が止まったように聴き入ってしまう。暗闇の中に一筋の光が差すような感覚があり、胸の奥が揺さぶられて涙が出そうになる瞬間もある。そこから「Oh yeah, yeah, yeah」のシンガロングが広がり、「イチ・ニー・サン起爆上等 Alright！」で、客席中から声が爆発し、拳も一斉に上がる。溜め込んでいた感情を全部外へ放つような瞬間だ。初めて聴くなら、このカウントから「起爆上等」へなだれ込む爆発力を全身で受けてほしい。

20. 泣き地蔵

「泣き地蔵」は、暗転から光と音が一気に広がり、ライブ終盤をクライマックスへ押し上げる一曲だ。セリフのような静かな前奏に耳を奪われ、歌い出しの瞬間には筆者も「来た！」と全身で高揚感を受け取ってしまう。さらにレーザーが会場を走り、センターステージのリフトとともにVaundyが高く上がっていく景色は、思わず「なにこれ…！」と息をのむほど強烈。2026年「SILENCE」でも同様の演出で披露され、そのまま「soramimi」へつながり終盤の熱を加速させた。初めて聴くなら、静かな前奏から光・音・ステージが一気に動き出す瞬間を目に焼き付けてほしい。

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◇ まとめ｜Vaundy（バウンディ）のライブは、定番曲を知るほどもっと楽しめる

ここまで、直近のライブ・フェスでの演奏実績をもとに、Vaundy（バウンディ）のセトリ定番曲20曲を紹介してきました。何度も演奏されてきた代表曲から、2026年に一気にライブへ定着した楽曲まで並べてみると、Vaundyのステージには曲ごとにまったく違う楽しみ方があることが見えてきます。予習するなら、まず「不可幸力」「CHAINSAW BLOOD」「怪獣の花唄」「踊り子」あたりから押さえておくのがおすすめです。

声を出して参加したいなら、「不可幸力」のコール、「CHAINSAW BLOOD」の「Hu, hu, hu, hu」、「怪獣の花唄」のシンガロングは覚えておきたいところ。「呼び声」ではクラップと歌声が広がり、「ホムンクルス」では「イチ・ニー・サン」から「起爆上等」へ客席の声が一気に弾けます。Vaundyと客席が声を投げ合い、会場全体で一曲を作っていく瞬間は、ライブでしか味わえない大きな魅力です。

体を動かして楽しむ曲もあります。「soramimi」ではサビに合わせて周囲とジャンプし、「タイムパラドックス」では客席中に広がるクラップに参加する。「踊り子」や「風神」では肩や上半身をリズムに預けているだけでも、自然と周りの揺れと重なっていきます。声を出さなくても、手拍子やジャンプ、体の揺れだけでライブの輪へ入れる曲が多いのも、初参戦にはうれしいポイントです。

一方で、「しわあわせ」「恋風邪にのせて」「再会」「泣き地蔵」のように、歌声や低音、レーザー、照明へ意識を預けて楽しみたい曲もある。静かに聴き始めたところからサビで感情が膨らんだり、低音が体の奥まで届いたり、ステージの景色が一瞬で変わったりする。筆者自身、声を出していた直後に歌へ引き込まれ、気づけばステージをじっと見つめていた瞬間が何度もありました。動く時間と聴き入る時間、その切り替わりまで含めてVaundyのライブは面白いと感じます。

20曲すべてを完璧に覚えてからライブへ行く必要はありません。まず数曲でも、「ここで声を返そう」「このサビでは跳ぼう」「この曲は歌声に集中しよう」と楽しみ方を知っておけば、イントロが鳴った瞬間の期待はぐっと大きくなります。予習した曲が目の前でライブの景色へ変わる瞬間を楽しみながら、自分なりの好きな一曲を見つけてみてください。次のVaundyのライブやフェスで、この20曲のどれかが忘れられない一曲になるかもしれません。

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◇ よくある質問（FAQ）｜Vaundy（バウンディ）

Q1. Vaundy（バウンディ）のライブで、まず聴いておくべき定番曲は？

「不可幸力」「CHAINSAW BLOOD」「怪獣の花唄」「踊り子」から聴いておくのがおすすめです。近年のライブ・フェスでも演奏される機会が多く、Vaundyらしいライブの楽しさを体験しやすい4曲です。「不可幸力」のコールや「怪獣の花唄」のシンガロングなど、客席が参加するポイントまで覚えておくと、初参戦でもさらに楽しみやすくなります。

Q2. Vaundy（バウンディ）のフェスで盛り上がる曲は？

「CHAINSAW BLOOD」「怪獣の花唄」「soramimi」「不可幸力」などは、フェスでも押さえておきたい曲です。「CHAINSAW BLOOD」では拳を上げながら声を重ね、「soramimi」ではサビでジャンプするなど、体を動かして楽しめるポイントがあります。短いフェスの持ち時間でも、こうした代表曲が入ると客席の空気が一気に動きます。

Q3. Vaundy（バウンディ）のライブは初めてでも楽しめる？

初めてでも十分楽しめます。すべての曲やコールを覚えておく必要はなく、周囲に合わせてクラップしたり、手を上げたり、リズムに合わせて体を揺らすだけでもライブの空気に入れます。「しわあわせ」や「再会」のように、Vaundyの歌声や音、照明演出にじっくり浸って楽しめる曲もあるため、自分の好きな乗り方で楽しめるのも魅力です。

Q4. Vaundy（バウンディ）のライブでシンガロングする曲は？

代表的なのは「怪獣の花唄」「CHAINSAW BLOOD」「不可幸力」「呼び声」「ホムンクルス」です。「怪獣の花唄」では会場全体の歌声が重なり、「CHAINSAW BLOOD」では「Hu, hu, hu, hu」、「不可幸力」では「Welcome to the dirty night」を客席が返します。事前にタイミングを覚えておくと、Vaundyと客席がひとつになる瞬間へ参加しやすくなります。

Q5. Vaundy（バウンディ）のライブはどんな雰囲気？

Vaundyのライブは、声を出して盛り上がる時間と、歌声や演出にじっくり引き込まれる時間の両方があります。シンガロングやジャンプで会場が大きく動いた直後に、照明やレーザー、低音を使った演出で客席の視線が一気にステージへ集まることもあります。曲ごとに空気が切り替わり、次にどんな景色が待っているのか分からない感覚もVaundyのライブの面白さです。