緑黄色社会（リョクシャカ）ライブ&フェスのセトリ定番曲20選

この記事でわかること

緑黄色社会（リョクシャカ）ライブ&フェスのセトリ定番曲20選
どこで歌う・クラップする・手を上げる？曲ごとのライブでの楽しみ方
シンガロングやコールなど、初参戦前に覚えておきたいポイント

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◇ 緑黄色社会（リョクシャカ）のライブ・フェスは、セトリ定番曲を知って会場の一体感を楽しもう
◇ 緑黄色社会（リョクシャカ）ライブ&フェスのセトリ定番曲20選
◇ まとめ｜緑黄色社会（リョクシャカ）のライブ・フェスは、セトリ定番曲を知って会場の一体感を楽しもう
◇ よくある質問（FAQ）｜緑黄色社会（リョクシャカ）
◇ 緑黄色社会（リョクシャカ）公式サイト・各種SNS
◇ 緑黄色社会（リョクシャカ）関連商品

◇ 緑黄色社会（リョクシャカ）のライブ・フェスは、セトリ定番曲を知って会場の一体感を楽しもう

緑黄色社会（リョクシャカ）のライブ・フェスに初めて行くなら、「どの曲を聴いておけばいい？」「一緒に歌う曲やクラップする曲はある？」と気になる人も多いはずです。リョクシャカのライブは、曲によって客席の楽しみ方が大きく変わるのが魅力。「Mela!」では〈La la la〉を歌いながら手を左右に振り、「キャラクター」では〈ケセラセラ〉のシンガロングが広がります。

「Party!!」では〈Hey!!〉で声を出して跳び、「sabotage」では拳を上げながらジャンプする。一方で、「Shout Baby」「僕らはいきものだから」「マジックアワー」のように、長屋晴子の歌声やバンドの音へじっくり耳を傾けたい曲もあります。歌う、クラップする、手を上げる、体を揺らす、聴き入る。その切り替わりまで含めて楽しめるのが、緑黄色社会のライブです。

筆者自身もリョクシャカのライブを観て、曲が変わるたびに客席の動きや空気まで変わっていく面白さを感じてきました。特に観客の声が重なる瞬間は、音源を聴いているだけでは分からないライブならではの景色です。

この記事では、直近の傾向をもとに、緑黄色社会のライブ&フェスで予習しておきたいセトリ定番曲20選を紹介します。シンガロングやクラップ、ハンズアップなど、曲ごとにどこでどう楽しめばいいのかまでまとめているので、初参戦でもこの20曲を押さえておけばライブの流れに入りやすくなります。

◇ 緑黄色社会（リョクシャカ）ライブ&フェスのセトリ定番曲20選

Mela!
キャラクター
始まりの歌
sabotage
Shout Baby
サマータイムシンデレラ
花になって
これからのこと、それからのこと
恥ずかしいか青春は
あのころ見た光
PLAYER 1
陽はまた昇るから
Party!!
illusion
オーロラを探しに
ピンクブルー
僕らはいきものだから
マジックアワー
馬鹿の一つ覚え
Monkey Dance

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1. Mela!

「Mela!」は、緑黄色社会のライブで客席全体がひとつになる超定番曲だ。〈La la la〉のフレーズでは、長屋晴子の動きに合わせて観客が腕を大きく左右に振り、そのまま会場中の歌声が重なっていく。筆者も声を張り上げながら腕を振り、2024年のアリーナツアーでは2階席まで揺れるほど観客が跳ねる光景を実際に目にした。さらに銀テープが降り注いだ瞬間には大きな歓声が上がり、筆者も思わず手を伸ばしていた。初めて聴くなら、〈La la la〉で一緒に歌いながら腕を左右に振る流れを覚えておいてほしい。

2. キャラクター

「キャラクター」は、観客の歌声と笑顔が広がり、ライブを多幸感で包む定番曲だ。2023-24年のアリーナツアーでは、曲が始まると天井から巨大なカラフルバルーンが降り注ぎ、客席のあちこちで手が伸びていた。中盤では長屋晴子の〈ケセラセラ！〉に観客が一斉に声を返し、サビではそのまま大きなシンガロングへ。筆者も声を張り上げながら歌い、隣の観客と肩がぶつかるほど夢中になっていた。初めて聴くなら、〈ケセラセラ！〉で声を返し、サビでは周囲と一緒に歌う流れを覚えておいてほしい。

3. 始まりの歌

「始まりの歌」は、イントロから客席の声と動きが一気に広がる、ライブ序盤の高揚感を作る一曲だ。曲前に長屋晴子が「準備できてる!?」と煽ると大歓声が返り、サビの〈ルラララ〉では観客が腕を振りながら一緒に歌う。真っ白なライトに照らされた会場へシンガロングが響き、照明が一気に開く瞬間には筆者も鳥肌が立った。2024年のアリーナツアーでは序盤に披露され、拳と声を上げながらライブが動き出す高揚感を全身で味わえた。初めて聴くなら、サビの〈ルラララ〉で腕を振りながら一緒に歌う流れを覚えておいてほしい。

4. sabotage

「sabotage」は、イントロが鳴った瞬間から拳とジャンプで客席の熱を一気に引き上げるロックナンバーだ。アンコールで小林壱誓が「ぶち上がれ！」と叫んで演奏へ入った瞬間、筆者も体ごと煽られるように熱狂へ巻き込まれた。間奏ではギター、ベース、キーボードへ次々と視線が集まり、バンド全体の音がぶつかり合うように会場を押していく。ラストサビでは観客も拳を上げて跳び、曲が終わるころには拍手と歓声が一気に広がる。初めて聴くなら、イントロから拳を上げ、ラストサビでは周囲と一緒に跳びながら楽しんでほしい。

5. Shout Baby

「Shout Baby」は、長屋晴子の歌声に客席の視線が集まり、会場の空気が静かに変わっていく一曲だ。冒頭でスポットライトが当たり、透き通る歌声が響くと客席もじっとステージへ集中する。ストリングスが重なる場面では音の厚みが増し、サビへ向かうほど感情も大きく広がっていく。暖色の照明や夕暮れを思わせる映像も重なり、筆者も思わず息を呑んだ。歌い終わったあとに大きな拍手が広がるまで、余韻ごと味わいたい。初めて聴くなら、サビへ向かって伸びていく歌声と、ストリングスが重なる瞬間にじっくり耳を傾けてほしい。

6. サマータイムシンデレラ

「サマータイムシンデレラ」は、イントロから会場を一気に夏色へ変える爽やかなライブナンバーだ。青い照明や海、青空の映像が広がる中、客席ではタオルを回したり手を振ったりしながらリズムに乗る姿が増えていく。長屋晴子の伸びやかな歌声には「フー！」と歓声が返り、筆者もフロアが大きく揺れる感覚を体で味わった。東京体育館では「夏だー！」の声からさらに熱が上がり、ラストの〈サマータイムシンデレラー！〉まで笑顔が広がっていた。初めて聴くなら、サビで手を振りながら、ラストのフレーズまで一緒に楽しんでほしい。

7. 花になって

「花になって」は、静かな歌い出しからサビで一気に音が広がり、長屋晴子の歌声へ客席の視線が集まる一曲だ。2024年のアリーナツアーでは、力強いバンドサウンドへ切り替わった瞬間に筆者も鳥肌が立った。〈花になって〉と伸びる歌声に合わせて、背後には花びらの映像が広がり、赤やピンクの照明がステージを包む。〈君の毒は私の薬って〉のフレーズでは、じっと聴き入る観客の姿も印象的だった。初めて聴くなら、サビで一気に広がるバンドサウンドと、長屋の伸びやかな歌声に注目してほしい。

8. これからのこと、それからのこと

「これからのこと、それからのこと」は、ギターリフが鳴った瞬間から拳とクラップでライブを走り出させる一曲だ。2024年のアリーナツアーでは本編1曲目を飾り、開演直後から観客が立ち上がって拳を突き上げ、サビではリズミカルなドラムに合わせて大きなクラップが広がった。ラストサビでは4人のメンバーが分割スクリーンに映し出され、それぞれへ歓声が飛ぶ光景も印象に残っている。初めて聴くなら、ギターリフから拳を上げ、サビではドラムに合わせてクラップしながら楽しんでほしい。

9. 恥ずかしいか青春は

「恥ずかしいか青春は」は、クラップとシンガロングで客席の熱を一気に引き上げるポップロックナンバーだ。イントロが始まると自然に手拍子が広がり、軽快なリズムに合わせて体を揺らす観客も増えていく。サビで長屋晴子が〈恥ずかしいか青春は！〉と力強く歌うと、客席からも声が重なり、拳を上げながら歌う光景が広がる。筆者も周囲の声に混ざりながら、クラップと拳で曲の勢いに乗っていた。初めて聴くなら、イントロからクラップに加わり、サビの〈恥ずかしいか青春は！〉で拳を上げながら一緒に声を重ねてほしい。

10. あのころ見た光

「あのころ見た光」は、観客の歌声が重なり、会場全体でひとつの景色を作っていく一曲だ。2025年の東京体育館では、長屋晴子の「みんなの声を聞かせて！」という呼びかけに応えるようにシンガロングが広がり、客席では胸に手を当てて歌ったり、体を揺らしながら声を重ねたりする姿が見られた。後半になるほど客席の歌声も大きくなり、ステージと会場の距離がぐっと近づいていく。初めて聴くなら、長屋の呼びかけをきっかけに周囲と一緒に声を重ねながら、この曲ならではの一体感を味わってほしい。

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11. PLAYER 1

「PLAYER 1」は、拳を上げながら力強いフレーズを受け取り、客席も一緒に前へ進んでいくような熱を作る一曲だ。2025年の「CENTRAL」では、長屋晴子の歌声に合わせて観客の拳が上がり、〈無敵だZONE〉まで勢いを切らさず駆け抜けた。さらに〈無敵だZONE〉では、両手を使って「Z」を作るポーズも楽しみ方のひとつ。サビでは拳を上げながらリズムに乗ると、曲の力強さをそのまま体で感じられる。初めて聴くなら、〈無敵だZONE〉で両手を「Z」にするポーズを覚えておいてほしい。

12. 陽はまた昇るから

「陽はまた昇るから」は、クラップとハンズアップで会場に明るい一体感が広がる一曲だ。サビの〈陽はまた昇るから〉では、観客が人差し指を高く掲げ、1回目と3回目のサビでは客席いっぱいに同じ動きが広がる。長屋晴子の「行くぞー！」には「オーッ！」と大きな声が返り、明るいギターに合わせてクラップも重なっていく。朝日を思わせるオレンジの照明が差し込む景色も印象的で、ラストまで晴れやかな空気に包まれる。初めて聴くなら、サビの〈陽はまた昇るから〉で人差し指を上げる動きを覚えておいてほしい。

13. Party!!

「Party!!」は、声を出して跳び、クラップまで一緒に楽しめる参加型ナンバーだ。〈楽しもうよいいから跳んじゃって〉の直後には客席から〈Hey!!〉が飛び、そのまま一斉にジャンプ。〈喜んでる顔にお手上げ〉では両手を上げ、続けてクラップが広がっていく。2025年の「Channel U」ではオープニングからこの流れで会場の熱が一気に上がり、長屋晴子の「最高のライブにしようね！」にも大歓声が返った。初めて聴くなら、〈Hey!!〉で声を出して跳び、〈お手上げ〉で両手を上げる流れを覚えておいてほしい。

14. illusion

「illusion」は、アカペラとフィンガースナップから始まり、軽やかなグルーヴに乗って体を動かしたくなる一曲だ。2025年の東京体育館では、イントロからコーラス隊が手拍子を煽り、客席にもクラップが広がっていった。ドゥーワップ調のコーラスと小林壱誓の歯切れのいいギターカッティングが重なると、自然と肩や体もリズムに乗っていく。 初めて聴くなら、イントロの裏拍をフィンガースナップで刻みながら、軽快なグルーヴに合わせて体を揺らして楽しんでほしい。

15. オーロラを探しに

「オーロラを探しに」は、長屋晴子のピアノ弾き語りから始まり、曲が進むにつれてバンドとコーラスが重なって景色が大きく広がっていく一曲だ。2025年の東京体育館では、長屋が実際にオーロラを探す旅で感じた景色や温度について語ったあと、そのままピアノに向かって歌い始めた。静かな歌声から少しずつ音が増え、終盤には会場を包み込むような壮大なサウンドへ変わっていく。 初めて聴くなら、ピアノだけで始まる歌声から、バンドとコーラスが加わって音が広がる瞬間をじっくり味わってほしい。

16. ピンクブルー

「ピンクブルー」は、クラップと合いの手で客席も一緒に遊べる、ライブ映えする一曲だ。イントロから手拍子が広がり、〈ニュースキャスター噛んじゃってどんまーい〉のあとには観客が〈あーあ！〉と声を返す。アリーナ公演では、長屋晴子が電話で「串カツ1万人前お願いします！」と注文する芝居もあり、日替わりで内容が変わるたびに客席から笑いが起きた。筆者も隣の観客と顔を見合わせて笑ってしまったほど。ラストサビでは〈あーあ！〉の声がさらに大きく重なっていく。初めて聴くなら、クラップしながら〈あーあ！〉で声を返す流れを覚えておいてほしい。

17. 僕らはいきものだから

「僕らはいきものだから」は、長屋晴子のまっすぐな歌声と重厚なコーラスに包まれながら、じっくり言葉を受け取りたい一曲だ。2025年の東京体育館では4人のコーラス隊が加わり、ゴスペルのように厚みのある声がバンドサウンドと重なって会場いっぱいに広がった。曲が進むにつれて歌声のスケールも大きくなり、客席の視線はステージへ。演奏を終えると万雷の拍手が響いた。初めて聴くなら、〈僕らはいきものだから〉と繰り返すサビの言葉と、長屋の歌声にコーラスが重なっていく瞬間をじっくり味わってほしい。

18. マジックアワー

「マジックアワー」は、peppeのピアノと長屋晴子の歌声が重なり、会場の景色を夕暮れへ変えていくような一曲だ。2025年の東京体育館では、ピアノの音色に小林壱誓のエモーショナルなギターが重なり、客席もじっとステージへ視線を向けていた。曲自体も花火が上がる情景をイメージして作られており、少ない言葉の中に夏の終わりのような余韻が残る。 初めて聴くなら、ピアノから始まる静かな空気と、後半に向かってギターと歌声が大きく広がっていく瞬間をじっくり味わってほしい。

19. 馬鹿の一つ覚え

「馬鹿の一つ覚え」は、穴見真吾のファンキーなベースラインを軸に、バンドのグルーヴを全身で味わいたい一曲だ。2025年の東京体育館では、穴見のベースから流れ込むように演奏が始まり、小林壱誓のギターと絡み合うアグレッシブなサウンドで会場の熱を高めていった。歌声だけを追うのではなく、細かく動くベースやギターへ耳を向けると、ライブならではの演奏の面白さがより伝わってくる。初めて聴くなら、イントロから穴見のベースを追いながら、跳ねるようなリズムに合わせて体を揺らして楽しんでほしい。

20. Monkey Dance

「Monkey Dance」は、穴見真吾のベースと小林壱誓のギターがぶつかり合い、会場をダンスフロアのように変えていくファンクナンバーだ。2025年の東京体育館では、穴見のスラップが効いた太いベースとアグレッシブなバンドサウンドに合わせて、客席もリズムに身を任せるように体を揺らしていた。極彩色のレーザーが飛び交う中、低音とビートが会場全体を包み込み、曲が進むほどフロアの動きも大きくなっていく。 初めて聴くなら、穴見のスラップベースを追いながら、跳ねるようなリズムに合わせて体を揺らして楽しんでほしい。

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◇ まとめ｜緑黄色社会（リョクシャカ）のライブ・フェスは、セトリ定番曲を知って会場の一体感を楽しもう

緑黄色社会（リョクシャカ）のライブ・フェスは、曲ごとに客席の楽しみ方が変わるからこそ、定番曲を知っているほど会場の空気に入りやすくなります。「Mela!」の〈La la la〉、「キャラクター」の〈ケセラセラ〉、「Party!!」の〈Hey!!〉など、声を重ねるポイントを知っておくだけでもライブの一体感はぐっと大きくなります。

Party!!」では〈Hey!!〉で声を出して跳び、「恥ずかしいか青春は」ではクラップに加わる。「ピンクブルー」や「馬鹿の一つ覚え」ではリズムに合わせて体を揺らし、「花になって」では長屋晴子の歌声とバンドサウンドを受け取る。曲ごとに、歌う・跳ぶ・クラップする・手を上げる・体を揺らすといった楽しみ方が自然に切り替わっていくのも、リョクシャカのライブの面白さです。

一方で、「Shout Baby」「僕らはいきものだから」「マジックアワー」「オーロラを探しに」のように、長屋晴子の歌声やコーラス、音の重なりへじっくり耳を傾けたい曲もあります。客席の動きが落ち着いてステージへ視線が集まり、さっきまで声を出していた会場の空気が静かに変わっていく。その振れ幅まで含めて、一本のライブとして楽しめます。

初めて緑黄色社会のライブへ行くなら、まずは「Mela!」「キャラクター」「花になって」「サマータイムシンデレラ」「恥ずかしいか青春は」「PLAYER 1」あたりから聴いておくと、今のライブの雰囲気をつかみやすいです。そこから「Party!!」の〈Hey!!〉や「ピンクブルー」の〈あーあ！〉まで覚えておけば、声を出す場面でも自然に客席へ加われます。

筆者自身、リョクシャカのライブでは、曲が変わるたびに客席の動きや表情まで変わっていくところに惹かれます。気になる曲から聴いて、歌いたいところを歌い、クラップしたくなったら手を叩き、好きなリズムに体を預ける。それだけでも十分に楽しめるので、ライブ・フェス当日までにこの20曲を聴きながら、自分なりの楽しみ方を見つけてみてください。

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