ずっと真夜中でいいのに。ライブ&フェスのセトリ定番曲20選

この記事でわかること

ずっと真夜中でいいのに。ライブ&フェスのセトリ定番曲20選
各曲の“現場で刺さるポイント”を曲ごとに解説
読み方：まず曲リスト→刺さった曲から個別解説へ

◇ ずっと真夜中でいいのに。ライブが最高潮に達する瞬間｜セトリ定番曲が作り出す“熱狂の正体”
◇ ずっと真夜中でいいのに。ライブ&フェスのセトリ定番曲20選
◇ まとめ｜ずっと真夜中でいいのに。セトリ定番曲を押さえると、“熱狂の正体”が自分の中で再現できる
◇ よくある質問｜ずっと真夜中でいいのに。
◇ ずっと真夜中でいいのに。公式サイト・各種SNS
◇ ずっと真夜中でいいのに。関連商品

◇ ずっと真夜中でいいのに。ライブが最高潮に達する瞬間｜セトリ定番曲が作り出す“熱狂の正体”

ずっと真夜中でいいのに。のライブが「最高潮」に達する瞬間は、火花やレーザーだけで決まるわけじゃない。イントロの一発で客席の肩が跳ねる曲、サビの合図で床がうねる曲、息をするのも忘れて静まり返る曲――その温度差が、一本のセトリの中で何度も切り替わる。気づけば心拍が上がって、終わった後に「今の何だったんだ…」と笑ってしまう。あの熱狂には、ちゃんと“正体”がある。

本記事は、ずっと真夜中でいいのに。のセトリ定番曲20曲を軸に、ライブの空気が変わるポイントを曲ごとに解説したまとめです。

たとえば
「秒針を噛む」で客席が一斉にリズムを刻む瞬間、
「残機」で音圧と特効が押し寄せる瞬間、
「ミラーチューン」で光が降り注いで会場が遊園地みたいに浮かれる瞬間。
逆に「クズリ念」や「上辺の私自身なんだよ」みたいに、動きが止まって“聴く姿勢”に切り替わるピークもある。
盛り上がりはジャンプだけじゃないし、静けさも熱狂の一部だと分かってくる。
「機械油」のレンジ叩きみたいな“意味不明なのに最高”の瞬間も、ずとまよらしいピークの形。
笑いと拍手が同時に起きる。「違う曲にしようよ」の小ネタや、「暗く黒く」で客席の空気が重くなる瞬間まで、振れ幅ごと拾います。

ここで扱うのは、単なる曲紹介ではありません。演出・音の組み立て・客席の反応が噛み合った瞬間を、「どこで爆発するか」「どこで息を呑むか」「どこで拍手が遅れて押し寄せるか」という切り口で整理しました。
曲名を知っている人は記憶が一気に戻るはずだし、初見の人でも“ここだけ押さえれば楽しめる”目印になるようにしています。読み進めるほど、ステージと客席がどうやって同じ温度に揃っていくのかが見えてくるはずです。

読み方はシンプル。
まず曲リストで全体像を見て、気になる曲から個別解説へ。
予習なら、跳ねる瞬間と静寂が刺さる瞬間だけ拾ってもいい。参戦済みなら、「あのとき自分が沸騰したのは、こういう展開だったのか」と再現できるはず。
ずとまよのライブは、観客を煽り倒すだけじゃなく、余韻を置いてから一気に持っていく“間”がうまい。だからこそ、ピークは一つじゃない。何度も来るし、来方が違う。

セトリ定番曲を辿ることは、ライブの設計図を辿ることでもある。
あなたが探しているのが「次に行く前の予習」でも、「終演後に残った熱の理由」でも、20曲の中に必ず答えがある。
ここから先は、刺さった曲から潜ってください。最高潮の瞬間を、言葉で連れ戻していきます。

他アーティストの“セトリ定番曲”もまとめて見たい人はこちら。

◇ ずっと真夜中でいいのに。ライブ&フェスのセトリ定番曲20選

秒針を噛む
残機
お勉強しといてよ
あいつら全員同窓会
サターン
TAIDADA
クズリ念
花一匁
正しくなれない
違う曲にしようよ
眩しいDNAだけ
上辺の私自身なんだよ
ミラーチューン
勘冴えて悔しいわ
綺羅キラー
馴れ合いサーブ
マイノリティ脈絡
暗く黒く
海馬成長痛
機械油

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1. 秒針を噛む

「秒針を噛む」は、ライブの儀式を始めるスイッチのような曲だ。イントロが鳴った瞬間、会場に1万5千本のしゃもじ拍子が一斉に走る。そのリズムは不思議と揃い、ステージと客席が即座に繋がったような錯覚すら覚えた。筆者が体感した公演では、暗闇から一転して照明が開け、ACAねの「見えてるー？」の声に応えるように歓声が爆発。サビではしゃもじを頭上で振りながらジャンプし、観客全体が波のように揺れた光景は今も脳裏に焼き付いている。間奏明けの「このまま奪って…」で全員が歌い出す一体感も圧巻で、まるで楽曲が会場を動かしているようだった。曲の役割としては、冒頭でも終盤でも空気を一気に変える「核」のような存在だ。

2. 残機

「残機」は、ライブで最もアドレナリンが噴き出す1曲だった。イントロの低音ベースが鳴った瞬間、客席全体がザワつき、ACAねが緑のライトセーバー風剣を構えた瞬間に一気に爆発。フジロックではスモークと火柱が舞い上がり、「ちゃんとせい!!」の掛け声で観客が一斉にジャンプした光景は圧巻だった。サビの連打、ブラスの重厚な音に体が勝手に動き出し、気づけば周囲と3連ジャンプで一体化していた。終盤のジャムセッションと巨大火柱のフィニッシュには本当に鳥肌。しゃもじを飛ばす人もいれば、ヘドバンで髪を振り乱す人も。まさに身体ごとぶつかる“闘いの曲”。ライブでこの曲が来たら、全力で暴れ倒してOKだ。

3. お勉強しといてよ

「お勉強しといてよ」が始まった瞬間、TVドラムから鳴るビートとともに会場の空気が一変。スクリーンに「強」と出ただけで「来た！」と拍手が起こり、ACAねがギターを構えてイントロが鳴り響くともう全員ノリノリ。サビでは「ヘイ！ヘイ！」と手拍子＆ジャンプで一体感が生まれ、ラップパートでは息を飲んで見守る時間も。特に「乾かないやー！」「ヤンキーヤンキーだ！」のコール＆レスポンスは、叫ぶたびにテンション爆上がりだった。終盤、ACAねがギターを掲げた瞬間の歓声と拍手がすべてを物語ってた。遊び心と爆発力が詰まったこの曲、ライブで体験しないともったいない！

4. あいつら全員同窓会

イントロが流れた瞬間、ACAねの「ぴょんぴょん！」の掛け声に合わせて観客が一斉にジャンプ！まさに「あいつら全員同窓会」な多幸感が広がる時間。曲中はACAねがステージを駆け回り、観客も笑顔で手拍子＆ジャンプの連続。サビでは会場中が上下に揺れるような盛り上がりで、途中「心臓を競走する前に」のアカペラ部分では静まり返り、涙ぐむファンも。そこから再びカラフルな照明が戻り、「ありがとうー！」のアレンジとともに会場は最高潮へ。初心者でも自然と体が跳ねるキャッチーさで、隣の人とも目を合わせて笑っちゃうような一体感。跳ねて、叫んで、感動して、全力で楽しめる曲！

5. サターン

ライブごとに姿を変える「サターン」は、弾き語りで始まる静かなバージョンから、全員で踊る陽気なバンドアレンジまで演出の振れ幅が広く、何度見ても新鮮。暗転からスポットライトの中で始まるACAねのギター弾き語りに息を呑む客席。やがてバンドが加わり、大歓声の中で壮大な盛り上がりへ。一方でダンスアレンジ回では、サビのステップに合わせて観客が左右に揺れ、アウトロではメンバーが踊り出すお楽しみ演出も！静と動を併せ持ち、リズムに身を委ねるも良し、しっかり聴き込むも良し。「サターン」はその場の空気ごと楽しむ一曲です。

6. TAIDADA

「TAIDADA」は近年のライブで爆発的に盛り上がる人気曲。神懸かったドラムイントロに観客の大歓声が重なり、サビの三連ジャンプでは会場全体が跳ねる跳ねる！「カシャ」の歌詞に合わせてACAねがカメラポーズを決め、スクリーンにフラッシュ演出が入るなど視覚的にも華やか。ド派手なホーンとリズムに自然と手拍子や掛け声が湧き起こり、「オイッ！」の合いの手も定番に。サビ直前のブレイクで一瞬止まり、カメラ目線→大歓声→再開！という流れは鳥肌必至。終演後は「楽しかった！」と笑顔がこぼれる一体感抜群の1曲です。初心者もタイミングに乗って跳ねれば大丈夫。全力ジャンプ＆「ヘイ！」で汗だくになりながら楽しもう！

7. クズリ念

「クズリ念」はピアノと歌声で聴かせる、ライブでも屈指の感動曲。ステージは静かな青や紫の照明に包まれ、ACAねがMCで静かに語りかけたあと、スポットライトの中で歌い出します。派手な演出は控えめながら、夜空や孤独を映したスクリーン映像が心に沁みます。演奏中は会場が静寂に包まれ、涙を拭う観客も。ラストはピアノの余韻が消えるのを待ってから大きな拍手が起こる、まさに“静かなクライマックス”。演奏後の拍手は、この曲への敬意そのもの。歌詞に共感しながら、心から拍手を送ってください。

8. 花一匁

「花一匁」は、ライブの空気をしっとり染め上げる“余韻を奏でる曲”だ。イントロで鳴る尺八風の音と柔らかな照明が、観客の呼吸をゆっくりと整えていく。筆者が見た公演では、スクリーンに着物姿のキャラクターが現れ、ステージ全体がノスタルジーに包まれた。間奏ではACAねが珍しい和楽器・扇風琴を演奏し、桜吹雪の映像が重なる情景に息を呑んだ。静かながらリズムは生きており、手拍子でそっと寄り添う観客もいる。サビ終盤のブレイクからギターソロへ繋ぐ展開は、感情の波が押し寄せる名場面。演奏後、客席には「こんな世界があったのか」と余韻に沈むような空気が流れていた。和の空気とバンドサウンドの融合に身を委ね、拍手でその一瞬を讃えたい。

9. 正しくなれない

「正しくなれない」は、感情の奔流に飲み込まれる“圧倒的没入系バラード”だ。青白い照明の中、ACAねのシルエットが浮かび上がると同時に、スクリーンには猫の映像とMVの断片が映し出され、冒頭から胸が締めつけられる。2番サビでは稲妻のようなレーザーが走り、演出が一気に熱を帯びていく。ギターソロからのブリッジ→大サビへの展開はまさにライブ最大のエモーションゾーン。「正しくなれない」と何度も繰り返すフレーズに合わせ、拳を突き上げる観客、静かに涙を拭う観客。ラスト一音後の静寂と拍手の爆発は、この曲が持つ心の揺さぶりを象徴している。終演後、多くのファンが「この曲で泣いた」と語る理由が、そこにはある。

10. 違う曲にしようよ

「違う曲にしようよ」は、ライブ序盤にぴったりな“お祭り系カオスロック”。ACAねの「違う曲にしようよ！」という元気な宣言から始まり、ドラム・ピアノ・ベースが軽快に絡むイントロで一気にテンションが上がる。ラップパートではスクリーンに歌詞がポップに表示され、観客が「せーの！」と叫ぶ掛け声タイミングもライブならでは。ステージではACAねがマイクスタンドを離れ、前方で観客を煽る姿も！間奏で突然別の曲の一節が挿入されたり、展開が変則的なのも魅力。サビで「違う曲にしようよ！」のフレーズに合わせて手を振り上げれば、誰でも即ライブモード突入。最後はACAねの「違う曲に…しましたー！」のアドリブで笑いと拍手が巻き起こり、明るく次の曲へ。ノリ重視で誰でも楽しめる、ずとまよ流の“挨拶ソング”だ。

11. 眩しいDNAだけ

「眩しいDNAだけ」は、ライブのオープニングやラストを彩るキラーチューン。イントロが流れた瞬間、観客から大歓声が上がる。フジロックではチェーンソー型小道具を手にしたACAねが登場し、「ずっと真夜中でいいのに。です！」の挨拶からこの曲へなだれ込む演出が話題に。**ブラックミュージックの要素やラップ風ボーカルで抑えめに始まり、**サビで一気にメロディが解放される瞬間が最大の見せ場！**観客は自然と体を揺らし、サビでは手拍子や口ずさみで参加する人も多数。**ラストのロングトーンは鳥肌必至で、「ライブに来てよかった」と実感する瞬間に。**終わった直後には大きな拍手と歓声が巻き起こる。初めてでもノリやすく、音に身を任せるだけでライブの熱気を感じられる一曲だ。

12. 上辺の私自身なんだよ

ダウナーで幻想的なムードが漂う「上辺の私自身なんだよ」は、夜の野外フェスで真価を発揮する一曲。**レーザーが森を照らし、スモークの中に浮かぶACAねの姿はまるで夢のワンシーンのよう。**スクリーンにはどろどろと溶ける文字や歪む映像が映し出され、会場全体がダークでサイケデリックな空気に包まれる。**静かなピアノと重低音に乗せて響く歌声は、まるで映像作品のサウンドトラックのようで観客の心を掴む。**アッパーな曲とは一線を画す演出に、観客はただ静かにステージを見つめ、曲の世界に没入。サビではボーカルが一気に伸び、レーザーや照明が広がる瞬間は、「息を呑むような感動」**と語られる圧巻のハイライトだ。曲が終わった直後、深い静寂を破るように起こる拍手がその余韻を物語っている。ジャンプも合唱もいらない、ただ身を委ねるだけで心に残る名シーンが生まれる。

13. ミラーチューン

ミラーボールが輝き、光の粒が降り注ぐ「ミラーチューン」は視覚でも魅せるポップチューン。スクリーンにはゲーム風映像が映し出され、「LEVEL UP」の文字とともに観客のテンションも上昇。「3・2・1」でのカウントダウンとジャンプはライブ定番の盛り上がりポイントで、**誰でも一体感を楽しめる仕掛けです。**アップテンポなリズムに乗って手拍子やペンライトで応えれば自然と笑顔に。ラストの「ミラチュッ♡」な演出も可愛さ満点で、「可愛すぎて記憶が飛んだ！」との声も。**初めての人もジャンプのタイミングだけ覚えておけば大丈夫。**映像・音・演出すべてが一体となった、ハッピー全開のライブ体験を味わえます。

14. 勘冴えて悔しいわ

鋭く跳ねるビートと攻撃的なロックサウンドで会場のテンションを一気に爆上げ！レーザーとストロボが飛び交い、ACAねの「竹刀」ポーズやサーチライト演出も飛び出すパンクな1曲。サビでは観客がジャンプしながらペンライトを振り、全身で熱狂を表現。「オイ！オイ！」の掛け声や手拍子も自然に巻き起こります。**加速感ある展開とラストの一体感は圧巻。**全力で飛んで叫んで腕を振れば、**終演後は「スッキリした〜！」と笑ってしまうほどの爽快感。**初心者でも乗りやすいので、音に身を任せて楽しみましょう！

15. 綺羅キラー

ACAねがラップも担当し、ステージ上で火を噴くような爆発力を見せるライブ映え最強曲！冒頭の「ソニマニ！」など会場名を叫ぶ煽りや、サビの「キラキラ！」で一気に跳ね上がる照明と歓声が最高の高揚感を生む。観客はジャンプ・クラップ・ヘイの合いの手で自由に盛り上がり、終盤の全員で叫ぶ「キラキラ！」コールは鳥肌必至。間奏のブレイクやACAねの呼びかけにも反応して、全身で楽しむのが正解。ラップパートは難しくても、リズムに乗って体を動かせば自然と熱狂に包まれます！

16. 馴れ合いサーブ

「馴れ合いサーブ」は昭和ロックのオマージュと遊び心が炸裂するライブ人気曲！口笛イントロや懐メロ風アレンジ（港のヨーコ・プレスリー風）**がサプライズで観客を笑顔に。警備員コスのメンバーが赤い誘導灯を振る演出も大ウケで、観客もしゃもじ型ペンライトで応戦！「馴れ合いだー！」と絶叫するサビで会場は爆発し、手拍子やジャンプで一体に。肩の力を抜いてノリよく楽しめる1曲、初見でも自然と笑顔になれる痛快ロック！

17. マイノリティ脈絡

「マイノリティ脈絡」は静寂から爆発へ、ライブ最大級の“沸点”を持つキラーチューン！サビ前に照明が落ち、観客が息を呑む中、サビで一気にレーザーや紙吹雪が炸裂。「来るぞ…！」の緊張感からジャンプで解き放たれる瞬間は鳥肌モノ。ACAねがジャンプを促す仕草を見せると、客席も一斉に応えてフロアは熱狂の渦に。全身で浴びたくなるような高揚感と一体感が魅力の、ライブ終盤の超盛り上げ曲！

18. 暗く黒く

重厚なサウンドと陰影の演出が光るダークバラード。**ライブでは「暗く黒く（強）」として披露されることもあり、和楽器やブラスを交えた編成で音圧がさらに増幅。ACAねの“扇風機ギター”によるソロも炸裂し、観客を圧倒します。照明は抑えめながら、赤や緑が差し込むことでダークな美しさが際立ち、サビでは一瞬明るく切り替わって感情が爆発。観客は拳を上げたりヘドバンしたりと静かに熱狂し、ギターソロや歌の抑揚に拍手が湧くことも。音の重みに全身を預けるような没入型の一曲で、ラストは拍手とどよめきが支配します。

19. 海馬成長痛

「海馬成長痛」はラップとバンドサウンドが融合した爆発力抜群のキラーチューン。**ライブでは原曲以上に激しいファンク寄りアレンジが施され、2024年フジロック初披露時には観客が騒然となるほど。ACAねはステージを動き回り、拳を上げて煽りながら力強いラップと高音ボーカルを響かせます。サビで一気に音が解き放たれる構成に会場は総ジャンプ状態。「因果応報～」など印象的なフレーズでの合唱や、終盤の音圧ピークは鳥肌モノ。**とにかく身体で浴びる曲です。**初めてでも手拍子やクラップでOK。サビは周囲と一緒に跳ねれば最高の一体感を味わえます。

20. 機械油

電子レンジを叩く！？「機械油」まさに唯一無二のパフォーマンスが光る人気曲。ライブではACAねがバール片手に本物のレンジを叩きながら熱唱し、観客は驚きと笑いに包まれます。バックには津軽三味線が加わり、三味線×ロック×電子音という混沌のサウンドが炸裂。レンジを「バコッ！」と叩くたび照明が閃き、観客は手拍子や拳で応じて大盛り上がり。中国語セリフの可愛さや三味線ソロなど見どころ満載で、最後は全員が熱狂しながら大拍手。初めてでも目と耳で“ずとまよ劇場”を楽しめます。

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◇ まとめ｜ずっと真夜中でいいのに。セトリ定番曲を押さえると、“熱狂の正体”が自分の中で再現できる

ライブが終わった直後に残るのは、
「ヤバかった」「最高だった」という手触りだけなのに、数日経つと細部だけが急に蘇る。
イントロの一音で空気が変わったこと、照明が切り替わった瞬間に客席の温度が上がったこと、ブレイクの静寂で息を止めたこと。
ずっと真夜中でいいのに。のライブが“最高潮”に達する瞬間は、派手な特効だけで作られているわけじゃない。曲の構造（溜め→解放）、演出（光・映像・小道具）、観客の反応（ジャンプ／手拍子／拍手のタイミング）が噛み合ったとき、あの熱狂が立ち上がる。

本記事では、その噛み合いが起きやすい「セトリ定番曲」を20曲に絞り、各曲ごとに“ピークが来る場所”と“体感の変化”を言葉で残した。
初めて参戦する人なら、まずは曲リストで全体像を掴んで、気になる曲だけ個別解説へ進めばいい。「ここで跳ねる」「ここで笑う」「ここで息を呑む」が分かっているだけで、当日の集中力の使い方が変わる。予習は全部やらなくていい。
刺さりそうな数曲を押さえるだけで、最高潮の入口を見失いにくくなる。

一方で、すでに現場を体験した人にとっては、ここからが本番だと思う。
ライブの記憶は曖昧になっていくけれど、曖昧になる前に「どこで心拍が上がったのか」「何が引き金になったのか」を言語化すると、次の公演で同じ曲を聴いたときに体感が上書きされる。“同じ曲なのに別物”になる瞬間が増える。ずとまよの面白さは、定番曲であっても、演出やアレンジ、間の取り方で表情が変わるところにあるからだ。

最高潮は、ひとつの曲のサビに固定されていない。跳ねる曲で熱を上げ、聴かせる曲で空気を締め、遊び心のある演出で緩めて、もう一度ピークへ連れていく——その連鎖の中で、あなたの“最高潮”は毎回更新される。この記事が、次の参戦の予習にも、終演後の余韻の回収にも使える「熱狂の地図」になれば嬉しい。

最後に、現場での楽しさは“周りへの配慮”で強化される。ジャンプ、手拍子は会場ルールと周囲のスペースを最優先に。体力を使う曲が続く日は、水分とタオル、足元の安定する靴があるだけで集中が切れにくい。
音源や公式映像で曲の流れだけ頭に入れておけば、演出の変化にも気づきやすいし、「次に何が来る？」というワクワクも増える。セトリ定番曲は“予習の近道”であり、“思い出の保管庫”でもある。
自分のピークを見つけに、また会場へ。次はどの瞬間が爆発するか、楽しみにしてほしい。そして、その“熱狂の正体”を自分の言葉で持ち帰ろう。

他アーティストの“セトリ定番曲”もまとめて見たい人はこちら。