【2025年版】T.M.Revolution（T.M.R）ライブ&フェスのセトリ定番曲20選｜ティーエムレボリューション入門におすすめティーエムレボリューション

◇ やっぱりT.M.Revolution（T.M.R）のライブは特別だ
◇ T.M.Revolution ライブ&フェスセトリ定番曲20選
◇ まとめ｜“今のT.M.Revolution”を体感できるセットリストを味わおう
◇ よくある質問（FAQ）
◇ T.M.Revolution｜公式サイト & SNSリンク一覧

◇ やっぱりT.M.Revolution（T.M.R）のライブは特別だ

圧倒的なパフォーマンス力、全身で“楽曲の熱”を伝えてくる歌唱、そして演出と音の融合——そのすべてが揃うT.M.Revolution（T.M.R.）のライブは、一度観たら忘れられない。

筆者が初めてT.M.R.のライブに足を運んだ時、イントロ一音で会場の空気が変わる瞬間に衝撃を受けました。観客が拳を突き上げ、全員で大合唱する「WHITE BREATH」や「HOT LIMIT」の熱狂。逆に、静まり返ったホールに西川のロングトーンだけが響く「vestige」や「Phantom Pain」で、思わず涙が込み上げた瞬間。T.M.R.のライブは、ただ音楽を聴くだけではなく“感情を揺さぶられる体験”そのものなのだと強く実感しました。

とくに近年の西川貴教は、年齢を感じさせないどころか、「今が一番声が出ているのでは」と思うほど。高音のキレ、力強い声量、そして曲ごとに異なる感情表現の深さには毎回驚かされます。さらにMCでのトークはユーモアと熱意にあふれ、笑わせながらも真剣に音楽への思いを語り、観客をぐっと引き込む。歌と同じくらい、その言葉にも力が宿っていると感じます。

今回の記事では、そんな**“今のT.M.Revolution”を象徴する20曲**を厳選して紹介します。近年のライブ演奏データを基にしつつ、筆者自身が実際に体感した熱狂や感動を交えて解説。代表曲から再評価されている隠れた名曲まで幅広く取り上げ、リリース年・ジャンル・歌詞の主題・ライブでの役割といった観点から掘り下げます。

初めてライブに参加する人も、久々にT.M.R.のステージに触れる人も、この20曲を押さえれば“セトリ予習”としても万全。
きっと次のライブで、あなたも筆者と同じように「やっぱりT.M.Revolutionのライブは唯一無二だ」と感じるはずです。

◇ T.M.Revolution ライブ&フェスセトリ定番曲20選

WHITE BREATH
HIGH PRESSURE
HOT LIMIT
独裁 -monopolize-
ignited -イグナイテッド-
invoke -インヴォーク-
Zips
vestige -ヴェスティージ-
resonance
Out Of Orbit 〜Triple ZERO〜
魔弾〜Der Freischütz〜
THUNDERBIRD
LEVEL 4
HEART OF SWORD 〜夜明け前〜
Phantom Pain
Save The One, Save The All
SWORD SUMMIT
DOUBLE-DEAL
Committed RED
Meteor

■ WHITE BREATH

1997年にリリースされた冬の代表曲であり、今なおライブで圧倒的な存在感を放つナンバー。イントロが鳴った瞬間、観客は西川の「歌え！」という煽りを待たずに大合唱へ突入します。筆者が体感した公演でも、サビの**「凍えそうな季節に君は…」で会場全体がカラオケ状態になり、マイクが客席に向けられるたびに熱量が爆発しました。その光景に西川本人が思わず「サイコーよ！」と叫ぶほどで、アーティストと観客が完全に一体化する瞬間は鳥肌ものでした。疾走感あるアレンジと切なさを帯びた歌詞が冬の空気に重なり、“みんなで歌う曲”としてのポジションが確立されている**のを実感しました。

■ HIGH PRESSURE

1997年にリリースされた、真夏の代名詞ともいえるT.M.Revolutionの代表曲。イントロが鳴り出した瞬間、会場の空気は一気に沸点に達します。サビでは観客全員が拳を突き上げ、リズムに合わせて左右に手を振る振り付けが定番となっており、筆者が参加した公演でもその光景に圧倒されました。実際に西川が**「いいね！なんだお前ら！サイコーじゃねぇか！」**と叫び返す場面では、会場全体がひとつのパーティー空間と化していました。また、ある公演ではSP風のダンサーが登場し、1人だけキレのない動きを見せて笑いを誘うなど、遊び心に溢れた演出も魅力のひとつ。熱狂とユーモアが同居するこの曲は、T.M.R.ライブの“夏の象徴”として欠かせません。

■ HOT LIMIT

1998年リリースの真夏のメガヒットチューン。この曲が始まった瞬間、会場の熱気は一気に爆発します。筆者が体感した公演でも、イントロが流れた途端に歓声が沸き起こり、「YO！SAY！」の掛け声に合わせて観客が両手を振り上げる姿は圧巻でした。西川自身も興奮のあまり衣装の前をはだけ、上半身裸同然で歌うパフォーマンスにさらに大歓声が重なる場面も。あの瞬間は、まさにT.M.R.の夏を象徴するシーンでした。SNSやファンの声にも「何度やっても楽しい」と語られる通り、暑さすら吹き飛ぶ圧倒的な盛り上がりを保証する鉄板ナンバーです。

■ 独裁 -monopolize-

1996年にリリースされたT.M.Revolutionの記念すべきデビュー曲。筆者が特に心を動かされたのは、20周年記念ライブでデビュー日（5月13日）に披露されたときでした。オープニングで「愛してるからわがままになってるー！」とシャウトが響いた瞬間、会場は歓喜に包まれ、古参ファンの多くがデビュー当時に一気にタイムスリップしたかのように涙を流していたのが印象的です。演奏はほぼ原曲と変わらないアレンジで再現されており、デビュー当時の勢いと熱量がそのままステージに蘇った感覚を味わいました。T.M.R.の原点を象徴するこの曲は、ライブの冒頭で披露されると“物語の幕開け”を強く感じさせる特別な1曲です。

■ ignited -イグナイテッド-

2004年にリリースされ、『機動戦士ガンダムSEED DESTINY』のオープニングテーマとして多くのファンの記憶に残る楽曲。ライブでこの曲が始まった瞬間、会場の空気は一変し、「タイトル通りボルテージに火が付く」という表現がぴったりな熱量を体感しました。実際に筆者が観た公演でも、「invoke」と連続で披露された際には、観客が**「青春の答え合わせができた」と言わんばかりに涙ぐむ姿が印象的でした。さらに、西川が「指先まで全部お前らのもんだ！」**とシャウトした瞬間は鳥肌が立ち、その言葉と歌声が胸に突き刺さったのを鮮明に覚えています。アニメファンと音楽ファンをつなぐ象徴的な1曲であり、今なおライブのハイライトを飾る存在です。

■ INVOKE -インヴォーク-

2002年にリリースされ、『機動戦士ガンダムSEED』のオープニングテーマとして広く知られる楽曲。ライブではイントロが鳴った瞬間に「来た来た！」という空気が走り、観客の大歓声が一斉に沸き上がる定番曲です。筆者が体感した公演でも、イントロだけで鳥肌が立ち、そこから一気に熱気が高まっていきました。2017年の台湾公演でも披露され、現地ファンが大合唱で迎えた光景は、国境を越えて愛される楽曲であることを証明しています。また、西川が「ほぼ大分の曲です（笑）」と冗談を交え、観客の笑いを誘ったこともあり、シリアスな楽曲でありながら和やかな一体感も感じられる瞬間がありました。壮大な世界観と親しみやすさを併せ持つ一曲として、T.M.R.のライブには欠かせません。

■ Zips

2004年にリリースされ、『機動戦士ガンダムSEED』のスピンオフ作品を彩った楽曲。筆者が体感した公演でも、イントロが流れた瞬間にどよめきが走り、涙を流す観客の姿が目に焼き付いています。実際に「この曲で泣いた」と語るファンも少なくなく、特別な瞬間として心に刻まれているのです。中でも印象的だったのは、西川がドラム前で激しくヘドバンし、髪の揺れまでが照明に映えて美しかった光景。その姿に「これぞ西川貴教」と改めて惚れ直したファンの声もうなずけます。希少性と圧倒的な迫力が重なることで、ライブで聴けたときの感動は格別な一曲です。

■ vestige -ヴェスティージ-

2005年にリリースされた、切なさと力強さを併せ持つバラード。筆者が初めてライブで聴いたとき、その重厚なメロディに胸を掴まれたのを今でも覚えています。リリース当初は、西川のラジオ番組が最終回を迎えた時期と重なったこともあり、一部のファンからは“少しトラウマ曲”と捉えられることもあったそうです。ですが、年月を経てライブで繰り返し披露されるうちに、「むしろ今では一番好きな曲」と語る人が増え、評価が大きく変化していきました。特に「見えたね、羽が。」というフレーズに呼応するように、希望の翼が差し込むような感覚を覚えたという声が象徴的です。終盤ではサポートメンバーが一人ずつソロを繋ぎ、一流の演奏をじっくり堪能できる時間として、観客の心に深く刻まれる1曲です。

■ resonance

2008年にリリースされ、アニメ『ソウルイーター』のオープニングテーマとして国内外で人気を博した疾走感あふれるロックチューン。筆者がライブで体感したときも、イントロのザクザクしたリフに一気に心が震えました。久々に日本で披露された際には、観客が**「ついに日本にレゾが帰ってきた！」と興奮のあまり崩れ落ちそうになったという声があったほど、長年待ち望まれた一曲です。さらに印象的だったのは、声出し制限下の公演で、西川が「声なんて無くても、十分伝わってるぞ～！」**と大サビ前に叫んだ瞬間。声を合わせられなくても、観客とステージが確かにつながっていると感じ、胸が熱くなりました。まさにタイトル通り、会場全体が“共鳴”した瞬間を体感できる楽曲です。

■ Out Of Orbit 〜Triple ZERO〜

2002年にリリースされたミディアムテンポのエレクトロロックで、ライブでは演出面で強烈なインパクトを残す楽曲です。筆者が目撃した公演では、曲の前半で西川が一度ステージから姿を消し、突如として会場後方の扉からSPに護衛され登場するサプライズ演出がありました。その瞬間、観客全員が一斉に後方を振り返り、どよめきと驚きが広がったのを今でも鮮明に覚えています。さらにステージ上の本人と大型ビジョンに映る映像がポージングまで完璧にシンクロしており、「本当に動きが一致していた」と唸らされるほどの完成度でした。こうした映像とリアルを融合させた仕掛けが、曲の持つ“運命を外れて進む力強さ”というテーマを一層際立たせ、忘れられない体験へと昇華していました。

■ 魔弾〜Der Freischütz〜

2000年にリリースされた、ダークでシンフォニックなサウンドが特徴の人気曲。ライブでは長年、観客とのコール＆レスポンスや「ご当地ブレイク」で地名を織り込む演出が定番でした。しかし筆者が体感した最近の公演では、西川が一切煽らずに全編を歌い切り、会場を幻想的な空気で包んでいたのが印象的でした。特に「羽ばたき〜」へ入る直前の一瞬の静寂で、会場全体が息を呑み、そこから西川が両手を大きく広げて振り下ろすようにヘドバンする姿は圧巻。観客からも「初めて見た」と驚きの声があがるほど新鮮な演出でした。力強さと美しさを兼ね備えたステージングが、この曲の持つ宿命的な世界観をさらに際立たせていました。

■ THUNDERBIRD

1998年にリリースされた、切なさと重厚さを兼ね備えたミディアムバラード。筆者が最近のライブで体感した「THUNDERBIRD」は、原曲の持つ哀愁を尊重しながらも、よりヘヴィに仕上げられた新アレンジが施されており、第一声から鳥肌が立ちました。事前に公式YouTubeでこのアレンジ版が公開されていたこともあり、「何度も映像を見返して待ち望んだ」というファンの声も多く、期待値が高まった状態で迎えられていました。実際に生で響いたサウンドは、当時の記憶を呼び起こしつつ新しい衝撃を与えるもので、隣の観客が思わず涙を流していたのも印象的です。哀愁と新たな重みが融合したパフォーマンスは、まさにT.M.R.の進化と原点が同居した珠玉の瞬間でした。

■ LEVEL 4

1997年リリースの4thシングルで、疾走感あふれるデジタルロックチューン。ライブでこの曲が始まると、自然と身体が動き出す感覚に包まれます。筆者が最新ツアーで体感した「LEVEL 4」は、オリジナルのスピード感に加えてダンサブルなリミックスが施され、「Hey! Hey!」「1, 2, 3, 4!」といったコールが観客を煽る仕掛けが組み込まれていました。西川が「ちょっと早いけど夏にしよう！」と声を上げた瞬間、会場は巨大なダンスフロアに変貌。さらに背後のスクリーン映像が音と完全に同期し、「モーションキャプチャを使っているのでは？」と驚くほどのシンクロ演出が圧巻でした。跳ねる観客の波に包まれながら、筆者も全身で音と光に飲み込まれる感覚を味わいました。

■ HEART OF SWORD 〜夜明け前〜

1996年にリリースされ、アニメ『るろうに剣心』のエンディング曲として広く知られるバラードロックの代表曲。筆者がライブで体感した「HEART OF SWORD」は、本編ラストを締めくくる場面で披露され、心の奥深くに沁み渡りました。ある公演では、演奏後に西川がステージを去ると同時に、スクリーンにビルの屋上から広がる青空の映像が映し出され、その光景に観客が「夜明け後、長いコロナ禍に差し込む光のようだ」と感じて涙ぐんでいたのが印象的でした。サビの**「一人じゃないさ」**のフレーズでは、観客がそっと口ずさみ、静かな合唱の波が広がる瞬間も。単なる懐かしさではなく、再び前に進むための希望を示す歌として、T.M.R.ライブに欠かせない大団円の一曲です。

■ Phantom Pain

2014年リリースの27thシングルで、壮大さと切なさを併せ持つパワーバラード。タイトルの「Phantom Pain（幻肢痛）」が示す通り、歌詞では“失った痛み”を象徴的に描いています。筆者もこの曲を初めてライブで体感したとき、序盤まで続いたアップテンポの流れが一変し、会場が一瞬で静まり返るほどの空気の変化に圧倒されました。あるファンはかつて西川のコミカルなCMとの結びつきで印象が軽かったと語っていますが、ライブで聴いた瞬間に**「力強さを感じられるバラード」**だと認識を改めたそうです。実際、伸びやかな高音と厚みのあるバンドサウンドが織りなす響きは、「vestige」に続くバラード路線の名曲として定着。観客の多くが「胸に沁みる」と感じたのも納得の一曲です。

■ Save The One, Save The All

2010年に公開された映画『BLEACH 地獄篇』の主題歌として書き下ろされた、疾走感と哀愁を兼ね備えたロックナンバー。筆者がライブで体感したこの曲は、序盤に配置されることが多く、立て続けに披露されるアニメ曲ブロックの中で観客のテンションを一気に引き上げていました。ある公演では、西川が曲の途中でジャケットを脱ぎ捨て、ベスト姿になってネクタイを緩めるという色気たっぷりの演出を披露。**「25年の時を経て、脱ぎすぎないエロさに気付いたらしい」**というファンの冗談混じりの感想もあり、大人の魅力を漂わせる仕草に会場中から歓声が湧きました。激しいサウンドとパフォーマンスの中にも、西川らしいユーモアとサービス精神が息づいており、単なるアニメタイアップ曲に留まらないライブの名場面を作り上げていました。

■ SWORD SUMMIT

2010年リリース、ゲーム『戦国BASARA3』のテーマ曲として人気を博した和のテイストとロックが融合した疾走感あふれる一曲。筆者がライブで体感した「SWORD SUMMIT」は、イントロの和太鼓を思わせる重低音が鳴った瞬間から観客の手拍子が自然に広がり、場内が一気に戦のような熱気に包まれました。特にサビでは、「今みだ（ジャンプ）れたつ（ジャンプ）夢の（ジャンプ）…互いの刃が吼える（ジャンプ！）」と歌詞に合わせて飛び跳ねる“裏ノリ”の楽しみ方が定着。初めて参加した筆者も、周囲に合わせて跳んだときの一体感に鳥肌が立ちました。大きな波のように観客全員が同じリズムで跳ねる光景は圧巻で、「またこの曲で一緒に跳びたい」と思わせるライブのハイライトです。

■ DOUBLE-DEAL

2015年にリリースされたスリリングな電子ロックチューンで、近年のT.M.Revolution楽曲の中でもライブ定番化している一曲です。筆者が観た公演でも、序盤からこの曲が流れると会場全体が一気に熱を帯び、抑えきれない高揚感に包まれました。ファンの間では「D（誰もが）D（大好き）DOUBLE-DEAL」というフレーズが生まれるほど愛されており、その人気ぶりが伺えます。ある公演では着席＆声出し禁止という制限下でも、ライト演出が原曲通りに展開され観客が思わず「座ってこれどうやってノればいいの!?」と笑った場面もありました。さらに、西川自身も興奮を抑えきれず演説台から飛び出して前方へ出て歌い始め、曲後に「興奮を抑えられず申し訳ない！」と笑って謝る一幕も。制御不能な熱量を感じさせる、まさにライブ序盤のキラーチューンです。

■ Committed RED

2016年リリースのクールなテクノロック調ナンバーで、ライブではオープニングを飾ることが多い定番曲です。筆者が体感した公演でも、イントロのシンセと西川の力強い声が響いた瞬間、まるで全身の血が駆け巡るような衝撃を受けました。周囲の観客も一斉に立ち上がり、緊張と期待が一気に熱狂へと変わるその空気は、まさに“幕開け”の象徴。あるファンが語っていたように、**「不安やブランクが一瞬で吹き飛ばされた」**という感覚を、自分自身も強く共有できました。西川は冒頭から全力でステージを駆け回り、「今日が俺たちの記念日だ！」とでも言わんばかりの熱を放つ。その姿に胸を打たれ、会場全体が「やっぱりライブは最高だ」と実感する瞬間を作り出してくれる、圧倒的なオープニングチューンです。

■ Meteor -ミーティア-

アニメ『機動戦士ガンダムSEED』の挿入歌として知られる**「Meteor -ミーティア-」は、壮大なメロディと切なさを秘めた詞世界が魅力の一曲です。筆者が体感したライブでも、この曲のイントロが流れた瞬間に会場の空気が張り詰め、観客が自然と静まり返ったのを鮮明に覚えています。歌い出しから西川の声は驚くほど伸びやかで、特にロングトーンでは「まだこんなに声が出るのか」と感嘆せずにはいられませんでした。あるファンが語っていたように、「この日の喉は絶好調、声の伸びがすごく綺麗」という表現がまさに的確で、CD音源以上の迫力を実感しました。サビでは、歌詞に寄り添うように涙ぐむ観客も多く、当時アニメを見ていた記憶や感情が一気に蘇るのを感じました。「Meteor」は西川のボーカリストとしての底力とファンの思い出が重なり合い、計り知れない感動を生む楽曲**だと、筆者自身も強く実感しました。

◇ まとめ｜“今のT.M.Revolution”を体感できるセットリストを味わおう

T.M.Revolution（T.M.R.）のライブを振り返って、筆者がいつも感じるのは**「この人は止まらない」という事実**です。デビューから30年近く経った今もなお、彼の歌声は進化を続け、会場で聴くたびに「過去の名曲が新しい命を宿している」と思わされます。

たとえば「WHITE BREATH」や「HOT LIMIT」では、観客の大合唱と一体感が会場を揺らし、冬や夏という季節のイメージすら飛び越えて、“その瞬間”だけの熱狂が生まれます。一方で「vestige」「Phantom Pain」「THUNDERBIRD」といったバラードは、筆者にとって涙を堪えられないほどの感動を与えてくれる。アップテンポと静寂のコントラストを自在に操るセットリストは、まるで映画を観ているかのような濃密な体験でした。

また、「ignited」「invoke」「Meteor」といったアニメタイアップ曲は、同世代のファンにとって青春そのもの。イントロが流れた瞬間、筆者も含めてフロア全体が「待ってました！」と叫び出す空気に変わります。そのたびに、音楽が世代を超えて受け継がれ、今なお共鳴し続けていることを実感しました。

特に近年の西川貴教は、年齢を感じさせないどころか“今が全盛期”と思えるほどの声量と表現力を発揮しています。MCでのユーモアと真剣さのバランスも絶妙で、笑わせつつ、最後にはしっかり胸を打たれる。筆者は毎回「この人のライブは歌だけじゃなく言葉でも心を動かす」と感じています。

今回紹介した20曲は、単なるヒット曲集ではなく、「今のT.M.Revolution」を象徴する選曲です。ライブで繰り返し演奏される理由には、必ず意味があります。ファンとの歴史を背負った曲もあれば、近年の挑戦を刻んだ曲もある。それらが一つのストーリーとして繋がり、観客の心に深い印象を残していく。

初めてライブに行く人は、この20曲を押さえておくだけで「セトリ予習」が万全になりますし、久々にT.M.R.に触れる人にとっても、「あの頃の思い出」と「今の凄み」を同時に味わえるはずです。そして長年のファンは、この曲たちを聴くことで「自分が歩んできた時間」と「西川貴教の進化」を重ね合わせ、再び胸を熱くするでしょう。

懐かしさだけじゃない、“今を生きるT.M.Revolution”を体感できるのがライブの魅力です。筆者自身、毎回その熱に触れるたびに「やっぱりT.M.R.のライブは特別だ」と改めて実感します。次の会場で、この20曲が放つエネルギーを、ぜひ全身で受け止めてほしいです。

◇ よくある質問（FAQ）

Q1. T.M.Revolutionのライブで必ず演奏される曲はどれですか？

A1. 「WHITE BREATH」「HOT LIMIT」「HIGH PRESSURE」など、90年代の代表曲は現在でも高い頻度で演奏されています。
とくに「WHITE BREATH」は、T.M.R.の象徴ともいえる楽曲で、ライブの中盤や終盤に登場することが多く、初参戦の方にもおすすめです。

Q2. 最近のライブではどんな曲がよく演奏されていますか？

A2. 「resonance」「BOARDING」「Save The One, Save The All」など、2000年代以降の楽曲もセットリストに多く登場します。
近年のライブは“懐かしさ”だけでなく、“今のT.M.R.”を体感できるような構成が多く、ファン層の幅広さに対応しています。

Q3. アニメ主題歌はどれが演奏されやすいですか？

A3. 「INVOKE -インヴォーク-」「ignited -イグナイテッド-」「vestige -ヴェスティージ-」などは『機動戦士ガンダムSEED』シリーズの主題歌として知られており、T.M.R.のライブでも定番のひとつです。
他にも「resonance」（ソウルイーター）、「Save The One, Save The All」（BLEACH）などもよく選ばれています。