Chevon（シェボン）ライブ&フェスのセトリ定番曲20選

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この記事でわかること

Chevon（シェボン）ライブ&フェスのセトリ定番曲20選
各曲の“現場で刺さるポイント”を曲ごとに解説
読み方：まず曲リスト→刺さった曲から個別解説へ

◇ なぜChevon（シェボン）のライブは、一気に引き込まれるのか？
◇ Chevon（シェボン）ライブ&フェスのセトリ定番曲20選
◇ まとめ｜Chevon（シェボン）のライブは、定番曲を知るほど見え方が変わる
◇ よくある質問｜Chevon（シェボン）
◇ Chevon（シェボン）公式サイト・各種SNS
◇ Chevon（シェボン）関連商品

◇ なぜChevon（シェボン）のライブは、一気に引き込まれるのか？

Chevon（シェボン）のライブは、音源を聴いているだけでは想像しきれない瞬間がいくつもある。曲が始まった瞬間に手が上がる曲もあれば、サビで声が重なる曲、クラップから自然と体が揺れ出す曲、客席の視線を静かにステージへ集める曲もある。Chevonのライブやフェスを初めて観る人にとって、「どの曲を聴いておけば楽しめるのか」はかなり気になるところだと思う。フェスでふらっとChevonを観に行くとしても、知っている曲がひとつあるだけで、ステージの見え方は変わる。

Chevonは、会場の熱をいろんな角度から動かすバンドだ。ダンス・デカダンスや銃電中のように会場を一気に巻き込む曲があり、サクラループや薄明光線のように空気を少しずつ整えていく曲もある。冥冥では客席の声が重なり、セメテモノダンスでは最後に歌を預けるような時間が生まれる。筆者がChevonの定番曲を追っていて感じたのは、同じ“ライブで刺さる曲”でも、曲ごとに客席の動き方や声の重なり方がかなり違うということだ。Chevonのライブの面白さは、曲ごとに会場の動き方も、声の出し方も、空気の変わり方もまったく違うところにある。だからChevonを初めて観る人ほど、人気曲をざっくり聴くだけで終わらせるのではなく、「この曲はどこで声を出すのか」「どの曲で体を揺らすのか」まで知っておくと楽しみやすい。

この記事では、Chevonのライブ・フェスで聴いておきたいセトリ定番曲を20曲に絞って紹介する。2024年〜2026年のライブやフェスで披露されている楽曲をもとに、演奏回数や近年のフェスでの使われ方も踏まえながら、それぞれの曲がライブでどんな役割を持っているのかを整理した。どこで手を上げるのか、どこでシンガロングするのか、どんな場面で会場の空気が変わるのか。Chevonのワンマンに行く人はもちろん、フェスで初めてChevonを観る人も、事前にこの20曲を押さえておけば、ライブの入り込み方がかなり変わるはずだ。

他アーティストの“セトリ定番曲”もまとめて見たい人はこちら。

◇ Chevon（シェボン）ライブ&フェスのセトリ定番曲20選

ダンス・デカダンス
Banquet
冥冥
サクラループ
銃電中
大行侵
ノックブーツ
FLASH BACK!!!!!!!!
さよならになりました
春の亡霊
セメテモノダンス
No.4
antlion
DUA・RHYTHM
薄明光線
光ってろ正義
革命的ステップの夜
ですとらくしょん!!
ハルキゲニア
愛の轍

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1. ダンス・デカダンス

「ダンス・デカダンス」は、ライブの最後に会場をもう一段ぶっ壊しにくる曲だ。クラップが広がったと思ったら、客席のあちこちで手が上がり、体を揺らす人の数が一気に増えていく。激しさはあるのに、置いていかれる感じはない。サビでは「あいやいや」のコールが自然と揃い、跳びながら声を出す人も、手を上げて応える人も、同じ熱の中に巻き込まれていく。JAPAN JAM 2026でもラストに置かれており、最後に全部持っていく曲としての強さがある。初めて聴くなら、サビで会場の声が重なる瞬間に注目してほしい。

2. Banquet

「Banquet」は、ライブの序盤で客席に声を返させる曲だ。かき鳴らされた瞬間、手を上げる人が増え、ステージへ向かって「Banquet」のコールが飛ぶ。ただ聴いているだけではなく、差し出された熱にこちらも応えるような感覚がある。2025年のライブでは「ここから舞い上がりましょう！」「雨に負けるんじゃない！」という煽りから披露されており、曲に入る前から客席の視線が前へ集まっていた。谷絹さんのハイトーンが一気に抜ける場面も、この曲の大きな見どころ。初めて聴くなら、手を上げてコールを返す瞬間に注目してほしい。

3. 冥冥

「冥冥」は、Chevonのライブで会場の声をひとつに束ねる曲だ。四つ打ちのビートが鳴り始めると、客席の体が少しずつ揺れ出し、サビに向かうほど手が上がっていく。夏フェスでは、前方だけでなく後方まで拳が伸びていくような広がりがあり、聴いているだけでは終わらせてくれない空気がある。曲名でもある「冥冥」とシンガロングする場面では、客席の声が一気に重なり、会場全体の温度がぐっと濃くなる。初めて聴くなら、声を出す瞬間と拳が上がるタイミングに注目してほしい。

4. サクラループ

「サクラループ」は、Chevonのライブに少しだけ春の風を吹かせる曲だ。軽快なリフとリズムが鳴り始めると、客席の体が自然と揺れ出し、手拍子が少しずつ広がっていく。大きなクラップに迎えられて始まったライブでは、谷絹さんの語りかけるような歌と、Ktjmさんのギターソロがフロアの温度をじわっと上げていた。ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2025でも中盤に置かれ、その後の「銃電中」「ダンス・デカダンス」へつなぐ流れを作っている。初めて聴くなら、春らしい軽さの奥で、会場の熱が少しずつ上がっていく感覚に注目してほしい。

5. 銃電中

「銃電中」は、ライブの中盤から終盤にかけて、会場のギアを一段上げる曲だ。鳴り始めると、客席の体が前のめりになり、手を上げる人や声を返す人が一気に増えていく。2026年のフェスでは「もっとグッチャグチャなの見たいんですよ!」という煽りから披露され、フロアの空気が一瞬で切り替わっていた。サビでは「充電充電中」「充電充電充電中」とシンガロングする場面があり、声と身体が同時に跳ねる感覚がこの曲の気持ちよさだ。初めて聴くなら、煽りのあとに会場の声が重なる瞬間に注目してほしい。

6. 大行侵

「大行侵」は、ライブの始まりから客席を前へ連れていく曲だ。低く踏み鳴らすようなリズムが鳴ると、手を上げる人、体を揺らす人が少しずつ増えていき、会場全体がじわじわ前へ進んでいくような空気に変わる。ライブでは「一緒に“大行侵”してくれますかー?」と呼びかけられた場面もあり、その声に引っ張られるように客席の熱も前へ出ていく。リズムが進むほど、足元から温度が上がっていく感覚がある。初めて聴くなら、リズムに合わせて会場が“行進”していくような一体感に注目してほしい。

7. ノックブーツ

「ノックブーツ」は、Chevonのライブに踊れる余白を作る曲だ。小気味よいクラップが鳴ると、客席の体がリズムに合わせて自然と揺れ始める。ライブの幕開けに置かれた場面では、手拍子に迎えられるように曲が始まり、前方だけでなく後方でも肩を揺らす人が少しずつ増えていく。ステージ後方には舞うように踊る女性の映像も映し出され、ワウギターのファンキーな音が会場の空気を軽やかに変えていた。初めて聴くなら、クラップから客席の体が揺れ出す瞬間に注目してほしい。

8. FLASH BACK!!!!!!!!

「FLASH BACK!!!!!!!!」は、ライブ終盤の景色を一気に切り替える曲だ。イントロから音のスピードが上がると、客席の手が次々に上がり、体を揺らす人の動きも大きくなっていく。2026年のフェスでは「もっとカオスを見せてくれよ!」という煽りから披露され、会場の空気が一気に前へ転がり出す場面があった。サビでは「FLASH BACK!!」とシンガロングする場面があり、声を出すほど熱が増していく。初めて聴くなら、終盤で客席の動きと声が一気に大きくなる瞬間に注目してほしい。

9. さよならになりました

「さよならになりました」は、ライブの入口で客席の目線をステージへ集める曲だ。鳴り始めた瞬間に、ざわついていた会場が少しずつ前を向いていく。2025年以降のライブやフェスでは序盤に置かれることもあり、春らしいメロディーと切なさを帯びた歌声が、最初の空気をやわらかく整えてくれる。言葉の余韻や音の隙間がすっと入ってきて、曲が進むほど会場の空気が静かに変わっていく。初めて聴くなら、会場が曲へ引き込まれていく瞬間に注目してほしい。

10. 春の亡霊

「春の亡霊」は、ライブの序盤で客席の呼吸を整える曲だ。2026年3月に配信された春曲で、JAPAN JAM 2026では1曲目に置かれている。鳴り始めた瞬間にステージへ視線が集まり、会場をゆっくり曲の中へ連れていくような感覚がある。春らしいメロディーの奥に少し切なさが残り、次の曲へ向かう前に一度空気を整えてくれる。初めて聴くなら、静かな始まりから会場が少しずつ曲に入り込んでいく瞬間に注目してほしい。

11. セメテモノダンス

「セメテモノダンス」は、ライブの最後に客席へ歌を預ける曲だ。終盤に向かうほど、ステージと客席の距離が少しずつ近くなっていく。ライブでは「最後、一緒に歌ってくれたら嬉しいなって思います」という言葉から、特大のシンガロングが巻き起こった場面もあった。終盤の「lalala…」を客席が重ねると、手を上げる人、目を閉じて歌う人の声が混ざり、会場全体にやわらかい余韻が広がっていく。初めて聴くなら、最後に会場全体で歌を重ねる瞬間に注目してほしい。

12. No.4

「No.4」は、ライブの序盤で客席の体を跳ねさせる曲だ。軽く弾むようなリズムが鳴ると、手を上げるより先に体が小刻みに動き出す。谷絹さんのロングトーンが伸びた瞬間には、ギターの音と客席の歓声が重なり、会場の視線が一気にステージへ集まっていく。JAPAN JAM 2026でも2曲目に置かれており、まだ温まりきっていない空気を軽やかに揺らす役割を担っていた。初めて聴くなら、リズムに合わせてフロアが跳ね始める瞬間に注目してほしい。

13. antlion

「antlion」は、ライブ中盤で会場の空気に深いグルーヴを差し込む曲だ。低く響く歌い出しと鋭いギターが鳴ると、客席の体がリズムに合わせてゆっくり揺れ始める。JAPAN JAM 2026でも「冥冥」のあと、「FLASH BACK!!!!!!!!」の前に置かれており、終盤へ向かう前に会場の質感をぐっと変える役割を担っていた。派手に声を出すというより、谷絹さんの声色とバンドのうねりに引き込まれる曲だ。初めて聴くなら、音の隙間に体が沈み込んでいくような感覚に注目してほしい。

14. DUA・RHYTHM

「DUA・RHYTHM」は、ライブの序盤で会場の空気を一気にChevonの色へ染める曲だ。赤い照明とSEが流れ、メンバーが登場する流れでフロアから大きなクラップが起こる。音が鳴る前から、客席が手拍子でステージを迎えているのが印象的だ。DEAD POP FESTiVAL 2026では1曲目に置かれており、始まった瞬間から会場の視線をステージへ集めていた。クラップと照明に引っ張られて、少しずつ曲の世界へ入っていく感覚がある。初めて聴くなら、曲前のクラップから空気が切り替わる瞬間に注目してほしい。

15. 薄明光線

「薄明光線」は、ライブの中で言葉をまっすぐ受け取る時間を作る曲だ。谷絹さんが曲に込めた思いを話してから歌い出す場面もあり、客席もその言葉を逃さないようにステージへ視線を向けていく。声が細く伸び、そこにバンドの音が少しずつ重なると、会場に淡い光が差し込むような空気が生まれる。PIA MUSIC COMPLEX 2025では2曲目に置かれており、序盤からChevonの内側へ連れていく役割を担っていた。初めて聴くなら、MCから歌へ入る瞬間の空気の変化に注目してほしい。

16. 光ってろ正義

「光ってろ正義」は、ライブ終盤で客席の声をステージへ返す曲だ。サビに入ると「正義、正義」と声を重ねる場面があり、拳を上げる人の数も一気に増えていく。ライブレポでも、オーディエンスが腕を突き上げ、フロアいっぱいに合唱を響かせた様子が書かれていて、この曲が最後に会場の声を引き出す役割を持っていることがわかる。走り出すようなバンドの音に乗って、客席も自分の中にある熱を外へ出していく。初めて聴くなら、サビで「正義、正義」と声が重なる瞬間に注目してほしい。

17. 革命的ステップの夜

「革命的ステップの夜」は、ライブの始まりで客席の足元に火をつける曲だ。荘厳なSEからメンバーが現れ、1曲目として鳴り出すと、谷絹さんの「跳べますか！」という声に合わせて客席が一斉に跳ねる。ステージへ向かって手が伸び、フロア全体が波のように揺れていく。2025年のツアーファイナルでも口火を切る曲として置かれており、始まった瞬間から会場を前のめりにしていた。初めて聴くなら、「跳べますか！」の合図から一気に客席が動き出す瞬間に注目してほしい。

18. ですとらくしょん!!

「ですとらくしょん!!」は、ライブの序盤から客席の体を一気に動かしにくる曲だ。重たいバンドサウンドと鋭い歌声がぶつかった瞬間、会場の空気がぐっと前へ押し出される。ワンマンではオープニングに置かれ、幕開け直後とは思えない歓声が上がった場面もあった。ベースのスラップ、ギターのカッティング、畳みかけるボーカルが絡み合い、フロア全体が細かく揺れていく。2025年のライブでもダンスナンバーの流れに組み込まれており、初めて聴くなら、音の勢いに合わせて会場の体が一斉に動き出す瞬間に注目してほしい。

19. ハルキゲニア

「ハルキゲニア」は、ライブの中で客席の視線を静かにステージへ集める曲だ。エレキとアコギの質感が重なる中で、谷絹さんの声がすっと前に出てくる。バンドの音が厚くなる場面と、歌声の輪郭が浮かび上がる場面があり、会場の空気も自然と深くなっていく。20曲の中でも、Chevonのライブにある“聴き入る時間”を作ってくれる一曲だ。初めて聴くなら、音の重なりの中で歌声が前に出てくる瞬間に注目してほしい。

20. 愛の轍

「愛の轍」は、ライブの中で会場の温度をじわっと深くする曲だ。ベースの低い音が鳴ると、客席の体がゆっくりリズムに乗り始める。Chevon史上もっとも官能的な楽曲とも紹介されており、谷絹さんの歌声が近くに迫ってくるように響く。ギターとドラムが重なるほど、フロアの空気も少しずつ濃くなっていく。メジャーデビュー曲としての存在感もあり、20曲の中でもChevonの艶のある音を感じられる一曲だ。初めて聴くなら、中低音に体を預けながら、歌声が会場に広がっていく瞬間に注目してほしい。

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◇ まとめ｜Chevon（シェボン）のライブは、定番曲を知るほど見え方が変わる

Chevon（シェボン）のライブ・フェス定番曲を20曲並べてみると、Chevonというバンドの面白さは一言ではまとめきれないと感じる。ダンス・デカダンスのようにラストで会場の声と身体を一気に巻き込む曲があり、Banquetのように序盤から客席に声を返させる曲がある。冥冥では拳とシンガロングが重なり、銃電中やFLASH BACK!!!!!!!!では、声を出すタイミングと体が跳ねる瞬間がきれいに重なる。筆者がChevonの定番曲を追っていて強く感じたのは、どの曲にも“客席が参加する余白”があることだった。Chevonのライブは、曲を知っているほど、どこで手を上げ、どこで声を出し、どこで体を預ければいいのかが見えてくる。

一方で、Chevonのライブには、サクラループや春の亡霊のように会場の空気をやわらかく整える曲もある。薄明光線やハルキゲニアでは、客席の視線がステージへ集まり、音や言葉をじっと受け取る時間が生まれる。ノックブーツやantlion、愛の轍では、リズムに体を揺らす気持ちよさがある。Chevonの曲は、フェスで一気に引き込まれる曲もあれば、ワンマンでじわっと深く刺さる曲もある。その幅の広さが、ライブで観たときの印象をより強く残してくれる。

初めてChevonを観るなら、まずはダンス・デカダンス、Banquet、冥冥、サクラループ、銃電中あたりから聴いておくと入りやすいと思う。そこにFLASH BACK!!!!!!!!、セメテモノダンス、光ってろ正義、革命的ステップの夜まで押さえておけば、フェスでChevonを初めて観る場面でも、Chevonのライブらしさをかなり楽しめるはずだ。さらに20曲まで聴いておくと、声を出す曲、クラップで乗る曲、じっくり聴き入る曲まで、Chevonのライブの見え方が大きく変わる。

Chevon（シェボン）のライブは、ただ曲を聴くだけで終わらない。ステージから投げられた音に、客席が手を上げ、声を返し、体を揺らしながら応えていく。そのやり取りが積み重なるほど、会場の空気は少しずつ変わっていく。ライブ前に定番曲を知っておくことは、予習というより、その場に深く入り込むための準備に近い。これからChevonのワンマンやフェスに行く人は、今回紹介した20曲を聴きながら、どの曲で自分の声が重なり、どの曲で体が自然と動くのかを確かめてみてほしい。

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