この記事でわかること
- マカロニえんぴつ ライブ&フェスのセトリ定番曲20選
- 各曲の“現場で刺さるポイント”を曲ごとに解説
- 読み方：まず曲リスト→刺さった曲から個別解説へ
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◇ マカロニえんぴつ（マカえん）のライブ・フェスは、セトリ定番曲を知るほど楽しめる
マカロニえんぴつ（マカえん）のライブやフェスに行くなら、「どの曲を予習しておけばいい？」「どこで声を出したり、手を上げたりすればいい？」と気になる人も多いはずだ。代表曲を知っているだけでも楽しめるが、ライブでの役割や客席の動きまで知っておくと、同じ曲でも見え方は大きく変わる。歌う、拳を上げる、ジャンプする、手拍子を重ねる。曲ごとに参加の仕方が変わるのが、マカロニえんぴつのライブのおもしろさだ。
「なんでもないよ、」では、はっとりがマイクを客席へ向けるとサビの大合唱が広がり、「洗濯機と君とラヂオ」でも観客の歌声がステージへ返っていく。「ワンドリンク別」ではコール＆レスポンスやジャンプがフロアの熱を押し上げ、「NEVERMIND」では、はっとりの煽りを合図に客席から拳が伸びる。ステージから投げかけられた合図に、声や体の動きで応えられる曲が多い。
その一方で、「恋人ごっこ」のようにはっとりの歌声とバンドの抑揚に耳を預ける曲もあれば、「月へ行こう」のように映像と演奏が重なって生まれる景色を味わう曲もある。「静かな海」がワンマンの最後に置かれれば、それまでライブで受け取った言葉や感情をゆっくり振り返る時間へと変わる。体を動かす時間とステージを見つめる時間、その両方がひとつのセットリストに詰まっている。
筆者自身、マカロニえんぴつのライブでは、曲が変わるたびに客席の動きや会場の空気まで変化していくところに惹かれる。「星が泳ぐ」のように演奏と大掛かりな演出が重なってクライマックスを作る曲もあり、音源で聴いていた曲がライブではまったく違う表情を見せる瞬間も多い。定番曲を知ることは、次に会場で何が起こるのかを想像するための予習にもなる。
この記事では、2024年〜2026年のワンマンライブ・フェスのセットリストやライブレポをもとに、マカロニえんぴつ（マカえん）のセトリ定番曲20選を紹介する。長く演奏されている代表曲はもちろん、直近のライブやフェスで存在感を増している新しい楽曲も選んだ。初参戦でも楽しめるように、各曲のライブでの役割や観客の動き、注目してほしいポイントまで具体的に解説していく。
他アーティストの“セトリ定番曲”もまとめて見たい人はこちら。
◇ マカロニえんぴつ（マカえん）ライブ&フェスのセトリ定番曲20選｜予習におすすめ
- なんでもないよ、
- レモンパイ
- 洗濯機と君とラヂオ
- リンジュー・ラヴ
- 恋人ごっこ
- 静かな海
- 星が泳ぐ
- ヤングアダルト
- ブルーベリー・ナイツ
- いつか何もない世界で
- ハートロッカー
- 愛のレンタル
- 月へ行こう
- 忘レナ唄
- poole
- ワンドリンク別
- 然らば
- ミスター・ブルースカイ
- パープルスカイ
- NEVERMIND
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1. なんでもないよ、
「なんでもないよ、」は、サビからアウトロまで観客の歌声が重なり、会場全体で完成させるマカロニえんぴつの代表曲だ。長谷川大喜のピアノが響くイントロではステージへ視線が集まり、サビでははっとりがマイクを客席へ向けると、一斉に歌声が返ってくる。筆者も、会場いっぱいに同じメロディーが広がる瞬間に、この曲がライブで愛される理由を感じた。2025年の横浜スタジアム公演では、約3万人の観客がサビを大合唱。アウトロでも声を重ねながら、手を上げて左右に揺れる観客の姿が見られる。サビを覚えておくと、客席の一員としてこの曲に参加できる。初めて聴くなら、はっとりがマイクを客席へ向ける瞬間に注目してほしい。
2. レモンパイ
「レモンパイ」は、軽快なリズムに合わせてクラップやハンズアップが広がり、ライブ序盤から客席を動かす定番曲だ。鍵盤のイントロが鳴ると歓声が上がり、演奏が進むにつれて手拍子が重なっていく。サビでは腕を高く上げ、ビートに合わせて体を揺らしたり、ジャンプしたりする観客の姿も多い。筆者も、明るいメロディに乗ってフロア全体の動きが揃っていく感覚がこの曲の気持ちよさだと思う。ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2025では1曲目を任されており、最初から会場をマカロニえんぴつの空気へ変える役割も担った。手拍子とハンズアップでリズムに乗れば、初見でも入りやすい。初めて聴くなら、イントロから客席の動きが広がっていく瞬間に注目してほしい。
3. 洗濯機と君とラヂオ
「洗濯機と君とラヂオ」は、サビを客席に委ねる大合唱で会場をひとつにする、観客参加型の定番曲だ。イントロが鳴ると歓声と拍手が広がり、はっとりの「一緒に歌ってほしい」という呼びかけから客席の声が一気に前へ出る。サビでは「この恋が〜」のフレーズを観客が歌い、2番前の煽りをきっかけにさらに声量が上がっていく。筆者は、この曲のライブでの強さは、ステージの歌を客席が受け取って返すところにあると思う。ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2024でも大合唱が起こり、フェス後半の熱量を押し上げた。サビを覚えておけば、初参戦でも声で参加しやすい。初めて聴くなら、はっとりが歌を客席へ渡し、会場全体の声が前へ出る瞬間に注目してほしい。
4. リンジュー・ラヴ
「リンジュー・ラヴ」は、照明と歌声の変化に引き込まれ、客席の視線がステージへ集まる“聴かせる”定番曲だ。静かに始まる歌声を追っていると、曲が進むにつれて声の輪郭が太くなり、サビではバンドの音も重なって感情が一気に前へ出てくる。筆者は、この静かな入りから力強い歌唱へ切り替わる瞬間に、この曲のライブでの強さを感じる。京都大作戦2026では青とオレンジの照明の中で披露され、ウィスパー気味の歌唱から、がなりやこぶしを交えた声へ展開した。音源で知っている人ほど、ライブでは声色の変化が印象に残る。初めて聴くなら、歌声の温度が変わっていく瞬間と、それに重なる照明に注目してほしい。
5. 恋人ごっこ
「恋人ごっこ」は、はっとりの歌声とバンドの抑揚に耳を預け、言葉の余韻までじっくり受け取るライブ定番曲だ。穏やかな入りから演奏が少しずつ厚みを増し、サビへ向かうにつれて歌声にも力が加わっていく。筆者も、声の強弱やフレーズの間まで意識して聴くと、この曲がライブで持つ感情の深さがより伝わってくると感じる。2025年の横浜スタジアム公演では序盤7曲目に披露され、前半の流れにじっくり聴き入る時間を作った。歌詞だけでなく、はっとりの声色が変わっていく過程を追うとライブならではの表情が見えてくる。初めて聴くなら、サビへ向けて歌と演奏の熱が重なっていく瞬間に注目してほしい。
6. 静かな海
「静かな海」は、ライブの最後に置かれ、客席へ言葉と余韻を手渡すように締めくくる一曲だ。穏やかな演奏に乗せてはっとりの歌声がまっすぐ届き、曲が進むほどステージへ視線が集まっていく。筆者は、ライブを通して高まった気持ちを最後にゆっくり受け止められる時間が、この曲の魅力だと感じる。2025年の横浜スタジアム公演では両日とも本編ラストに披露され、デビュー10周年の節目を締める役割を担った。声を出すより、歌とバンドの音が重なっていく過程をじっくり受け取りたい。初めて聴くなら、最後まで残るはっとりの歌声と演奏の余韻に注目してほしい。
7. 星が泳ぐ
「星が泳ぐ」は、ライブ終盤で高まった熱をそのまま景色へ広げる、クライマックスを担う一曲だ。高浦“suzzy”充孝の躍動的なビートに田辺由明のギターが重なり、はっとりのカウントから一気にバンドの音が前へ出る。筆者も横浜スタジアムで聴いたとき、アウトロと同時に夜空へ花火が上がった瞬間まで含めて、この曲がライブで化ける理由を実感した。2025年の横浜スタジアム公演では終盤20曲目に置かれ、重厚なグルーヴから大量の花火へつながる演出でクライマックスを作った。音の厚みが増していく過程と、アウトロまで続く高揚をそのまま受け取りたい。初めて聴くなら、はっとりのカウントからバンド全体が加速していく瞬間に注目してほしい。
8. ヤングアダルト
「ヤングアダルト」は、ライブ終盤に観客の歌声を集め、会場をひとつにして締めくくる代表曲だ。はっとりが客席へ歌うことを呼びかけると手拍子が広がり、サビではステージに負けないほど大きなシンガロングが響き渡る。筆者は、それぞれが自分の言葉のように歌っている光景まで含めて、この曲が長くライブで愛されている理由を感じる。2026年の東京ガーデンシアター公演でも終盤に披露され、この日最大のシンガロングが生まれた。サビを覚えて、手拍子と歌声で参加したい一曲だ。初めて聴くなら、はっとりの呼びかけを合図に客席の声が一気に大きくなる瞬間に注目してほしい。
9. ブルーベリー・ナイツ
「ブルーベリー・ナイツ」は、印象的なピアノのイントロだけで客席を反応させる、マカロニえんぴつのライブを支える定番曲だ。長谷川大喜の鍵盤が鳴った瞬間に歓声が上がり、軽やかな4つ打ちのリズムに乗って手拍子が重なっていく。筆者も、イントロを聴いただけで次の曲が分かり、会場の期待が一気に高まる瞬間がこの曲の好きなところだ。2025年の横浜スタジアム公演では両日とも序盤8曲目に披露され、前半の流れをつなぐ役割を担った。まずはピアノのリズムに合わせて手拍子を重ねると、この曲のグルーヴへ入りやすい。初めて聴くなら、イントロが鳴った瞬間の客席の反応に注目してほしい。
10. いつか何もない世界で
「いつか何もない世界で」は、ライブの1曲目からマカロニえんぴつの勢いを一気に届ける新定番だ。サイケデリックなイントロと色鮮やかな照明が重なり、演奏が始まった瞬間から会場の視線がステージへ集まっていく。筆者は、弾き語りを原型に持つ曲が、ライブでは4人の力強いアンサンブルへ変わるところに面白さを感じる。2026年のマカロックツアーvol.21やJAPAN JAM 2026では1曲目に披露され、ライブの始まりを任される存在になった。イントロから一気に加速していく演奏を、そのまま受け取りたい一曲だ。初めて聴くなら、4人の演奏が重なり、ステージの景色が大きく開ける瞬間に注目してほしい。
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11. ハートロッカー
「ハートロッカー」は、はっとりの合図に合わせて手拍子を重ね、客席も演奏の一部になれるライブ定番曲だ。軽快なリズムに乗ってクラップが広がり、後半の「いいメロディーが〜」では手拍子のリズムが変わるため、揃った瞬間の一体感も大きい。筆者も、ステージを見ながらタイミングを合わせて叩く時間に、この曲ならではの参加する楽しさを感じる。2025年の横浜スタジアム公演では終盤16曲目に披露され、2026年のツアーやフェスでも継続してセットリスト入りしている。手拍子ははっとりが合図を出してくれるので、初参戦でも入りやすい。初めて聴くなら、後半でクラップのリズムが切り替わる瞬間に注目してほしい。
12. 愛のレンタル
「愛のレンタル」は、変化する鍵盤の音色と力強いアンサンブルで、ライブ序盤から客席を引き込む定番曲だ。長谷川大喜のキーボードはチェンバロ、ジャズピアノ、シンセへと表情を変え、その上にはっとりの歌声とリズム隊が重なって演奏に厚みが増していく。筆者は、同じフレーズの中でも鍵盤の響きが切り替わるたび、曲の景色まで変わっていく感覚が面白い。RUSH BALL 2026では1曲目に披露され、フェスの幕開けを任された。鍵盤の音色とバンド全体の推進力を一緒に味わいたい一曲だ。初めて聴くなら、長谷川の鍵盤が次々と表情を変えていく瞬間に注目してほしい。
13. 月へ行こう
「月へ行こう」は、映像と演奏を重ねながら、ライブ中盤の景色を大きく切り替える一曲だ。2024年の日本武道館公演では、スクリーンいっぱいに大きな月が浮かび、はっとりの歌声とバンドの広がりあるアンサンブルが楽曲の世界観をステージ全体へ映し出した。筆者も、視線をステージへ預けたまま曲の中へ引き込まれていく感覚が、この曲のライブでの魅力だと思う。ワンマンでは2025年、2026年も継続して披露されており、じっくり聴かせる時間を担っている。スクリーンの映像と演奏がひとつの景色になっていく過程を味わいたい。初めて聴くなら、月の映像とはっとりの歌声が重なる瞬間に注目してほしい。
14. 忘レナ唄
「忘レナ唄」は、ツインギターの掛け合いと力強い歌声で、ライブ序盤から会場の熱を引き上げる一曲だ。はっとりと田辺由明のギターが重なり合い、その上をまっすぐ伸びるボーカルが抜けていく。筆者は、音源で聴くよりもバンド全体の勢いが前に出て、曲の印象がぐっと力強くなるところにライブならではの魅力を感じる。2026年のマカロックツアーvol.21沖縄公演では2曲目に披露され、エネルギッシュな演奏で序盤から場内の熱気を高めた。 2本のギターが絡み合うアンサンブルをじっくり追いたい。初めて聴くなら、はっとりと田辺のギターが重なる瞬間に注目してほしい。
15. poole
「poole」は、穏やかな始まりから少しずつ演奏の熱を高め、客席をグルーヴへ引き込んでいく一曲だ。軽やかな鍵盤とリズムにギターや歌声が重なり、曲が進むにつれてバンド全体の勢いが増していく。筆者は、力を抜いて聴き始められるのに、気づけば演奏へ意識を持っていかれる展開がこの曲の面白さだと感じる。2025年のBillboard Live東京では終盤15曲目に披露され、穏やかな立ち上がりから徐々に熱を帯びる演奏で観客を引き込んだ。リズムの心地よさに身を任せながら、後半へ向けて変わる演奏の温度を味わいたい。初めて聴くなら、序盤から終盤へグルーヴが深まっていく過程に注目してほしい。
16. ワンドリンク別
「ワンドリンク別」は、ライブ後半にジャンプとシンガロングを引き出し、フロアの熱をもう一段上げる参加型の定番曲だ。はっとりの煽りをきっかけに手が上がり、コール＆レスポンスや大きな歌声が客席から返ってくる。筆者は、演奏を聴くだけでなく、声を出して体を動かすことでこの曲の楽しさが一気に増すと感じる。2026年の新宿LOFT公演でも割れんばかりのシンガロングが起こり、ライブ終盤を押し上げた。はっとりの呼びかけに合わせて声を返し、そのままジャンプして楽しみたい。初めて聴くなら、客席の声が一気に重なっていく瞬間に注目してほしい。
17. 然らば
「然らば」は、力強いバンドサウンドでライブ後半の空気を切り替え、ロックバンドとしての勢いを前面に出す一曲だ。シンプルな照明の中ではっとりの歌声とギターが鋭く響き、リズム隊も加わって演奏の推進力がぐっと増していく。筆者は、装飾を抑えたステージだからこそ4人の演奏そのものへ意識が向くところに、この曲のライブでの強さを感じる。2026年の東京ガーデンシアター公演では終盤16曲目に披露され、ここからロック色の強い流れへつないだ。バンド全体が一気にギアを上げる瞬間をそのまま受け取りたい。初めて聴くなら、はっとりの歌声とドラムが重なって演奏の勢いが増していく展開に注目してほしい。
18. ミスター・ブルースカイ
「ミスター・ブルースカイ」は、ライブ終盤に明るい景色を広げながら、別れと再会の余韻を残す一曲だ。高野賢也のベースと長谷川大喜の鍵盤が伸びやかに響き、はっとりの歌声と重なって会場全体をやさしく包んでいく。筆者は、ライブの熱が落ち着いていく中で、この曲が次の時間へ気持ちをつないでくれる感覚が好きだ。2025年の横浜スタジアム公演では終盤に披露され、ステージ照明と球場のカクテルライトが一斉に灯る演出で夜の景色を大きく変えた。歌声だけでなく、ベースと鍵盤が作る広がりまで味わいたい一曲だ。初めて聴くなら、終盤で会場の景色が明るく開けていく瞬間に注目してほしい。
19. パープルスカイ
「パープルスカイ」は、ライブ後半のロックパートで拳が上がり、客席の熱を一気に加速させる新定番だ。アップテンポなリズムが走り出すと、ステージへ向けて腕を上げる観客が増え、終盤へ向けて会場全体の動きも大きくなっていく。筆者は、客席がじっと聴くモードから体を動かすモードへ切り替わる瞬間に、この曲のライブでの強さを感じる。2026年のマカロックツアーvol.21では「然らば」から続けて披露され、会場をライブハウスのような熱へ押し上げた。腕を上げながら、バンドの加速にそのまま乗って楽しみたい一曲だ。初めて聴くなら、イントロから客席の動きが一気に大きくなる瞬間に注目してほしい。
20. NEVERMIND
「NEVERMIND」は、変則的なリズムに拳を合わせながら、ライブ中盤の空気を切り替える新定番だ。イントロでははっとりがシンセを弾き、そこへギターとリズム隊が加わると、フロアにも力強い反応が広がっていく。筆者は、一定のビートに乗る曲とは違い、少しクセのあるリズムを体で捉えていく感覚がこの曲の面白さだと感じる。2026年のマカロックツアーvol.21広島公演では、はっとりの「拳でいこうぜ」という煽りをきっかけに、掲げられていた手が一斉に拳へ変わった。リズムを完璧に追うより、はっとりの合図に合わせて思い切って腕を上げたい一曲だ。初めて聴くなら、イントロからフロアの熱が切り替わる瞬間に注目してほしい。
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◇ まとめ｜マカロニえんぴつ（マカえん）のライブ・フェスは、セトリ定番曲を知るほど楽しめる
マカロニえんぴつ（マカえん）のライブ・フェスを20曲通して見ていくと、曲ごとに楽しみ方が大きく変わることがわかる。サビを一緒に歌う曲もあれば、拳を上げる曲、ジャンプする曲、演奏や映像へじっくり意識を向ける曲もある。ひとつの楽しみ方に決めず、曲ごとに客席の過ごし方を切り替えられることが、マカロニえんぴつのライブのおもしろさだ。
まず予習しておきたいのは、「なんでもないよ、」「洗濯機と君とラヂオ」「ヤングアダルト」のように観客の歌声がライブの一部になる曲。「ワンドリンク別」ではコール＆レスポンスやジャンプ、「NEVERMIND」では拳を上げる楽しみ方もある。声を出したり体を動かしたりしたい人は、客席も参加する曲から聴いておくとライブへ入りやすい。
一方で、「恋人ごっこ」では歌声とバンドの抑揚を受け取り、「月へ行こう」では映像と演奏が重なっていく景色を楽しめる。「静かな海」のようにワンマンの最後を任される曲では、それまでのライブを振り返るように言葉へ耳を傾ける時間も生まれる。盛り上がる曲だけでなく、ステージを見つめて音を受け取る曲まで知っておくと、セットリスト全体の流れが見えやすくなる。
直近では「いつか何もない世界で」「パープルスカイ」「NEVERMIND」など、2025年〜2026年にライブで存在感を増した曲も定番へ加わってきた。フェスの1曲目を任される曲や、終盤のロックパートを加速させる曲もあり、昔からの代表曲と新しい楽曲が混ざりながら、現在のマカロニえんぴつのライブが作られている。
筆者自身、横浜スタジアムで「星が泳ぐ」のアウトロとともに花火が夜空へ上がった瞬間は今でも強く残っている。音源で何度も聴いた曲でも、会場の景色や観客の反応が重なることで、ライブではまったく違う記憶になる。定番曲を予習する意味は、曲を覚えることだけでなく、その瞬間にどう参加し、何を見るかを知っておけることにもある。
今回紹介した20曲をすべて覚える必要はない。まずは大合唱する曲、体を動かす曲、じっくり聴く曲から気になったものを選んで聴いてみてほしい。そこから少しずつ予習曲を増やしていけば、ライブ当日にイントロが鳴った瞬間の楽しみも増えていく。マカロニえんぴつのライブ・フェスは、セトリ定番曲を知るほど、次に起こる景色まで楽しみになる。
マカロニえんぴつのライブ行けばよかったで終わらせない。
行きたい公演のチケットがまだなくても、
追加で行きたいライブがあっても、諦める前に確認できます。
◇ よくある質問（FAQ）｜マカロニえんぴつ（マカえん）
Q1. マカロニえんぴつのライブで、まず聴いておくべき定番曲は？
初めて行くなら、「なんでもないよ、」「レモンパイ」「洗濯機と君とラヂオ」「ヤングアダルト」から聴いておくのがおすすめです。近年のライブ・フェスでも演奏される機会が多く、大合唱や手拍子などマカロニえんぴつらしい客席との一体感を体験できます。余裕があれば「恋人ごっこ」「星が泳ぐ」まで押さえておくと、ライブの振れ幅もつかみやすくなります。
Q2. マカロニえんぴつのフェスで盛り上がる曲は？
「レモンパイ」「洗濯機と君とラヂオ」「ワンドリンク別」「ハートロッカー」などは、声を出したり、手拍子をしたり、体を動かしたりしながら楽しみやすい曲です。直近では「パープルスカイ」や「NEVERMIND」もライブで存在感を増しており、後半の熱量を押し上げる曲として使われています。
Q3. マカロニえんぴつのライブは初めてでも楽しめますか？
はい。決まった振り付けをすべて覚えておく必要はありません。はっとりがマイクを客席へ向けたり、手や拳を上げて合図したりする場面も多いため、ステージや周りの観客を見ながら自然に参加できます。声を出さず、「恋人ごっこ」や「静かな海」のような曲をじっくり聴いて楽しむのもライブの魅力です。
Q4. マカロニえんぴつのライブでシンガロングする曲は？
代表的なのは「なんでもないよ、」「洗濯機と君とラヂオ」「ヤングアダルト」「ワンドリンク別」です。「なんでもないよ、」では、はっとりがマイクを客席へ向けてサビを委ねる場面があり、「ワンドリンク別」では大きなシンガロングやコール＆レスポンスも起こります。ライブ前にサビを中心に聴いておくと参加しやすくなります。
Q5. マカロニえんぴつのライブはどんな雰囲気ですか？
大合唱する時間、拳を上げる時間、ジャンプする時間、ステージをじっくり見つめる時間がひとつのライブに共存しています。「NEVERMIND」のように拳を上げて楽しむ曲もあれば、「月へ行こう」では映像と演奏に引き込まれ、「静かな海」では言葉と余韻を受け取る時間になる。曲が変わるたびに客席の過ごし方まで変化するのが、マカロニえんぴつのライブの魅力です。
◇ マカロニえんぴつ（マカえん）公式サイト・SNSリンク一覧
- Official Site（公式サイト）
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