クリープハイプライブ&フェスのセトリ定番曲20選

この記事でわかること

クリープハイプライブ&フェスのセトリ定番曲20選
各曲の“現場で刺さるポイント”を曲ごとに解説
読み方：まず曲リスト→刺さった曲から個別解説へ

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◇ クリープハイプのライブ・フェスは、セトリ定番曲を知るほど世界観に引き込まれる
◇ クリープハイプライブ&フェスのセトリ定番曲20選
◇ まとめ｜クリープハイプのライブ・フェスは、セトリ定番曲を知るほど世界観に深く入り込める
◇ よくある質問｜クリープハイプ
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◇ クリープハイプ関連商品

◇ クリープハイプのライブ・フェスは、セトリ定番曲を知るほど世界観に引き込まれる

クリープハイプのライブやフェスへ行く前に、「何を聴いておけばいいんだろう」「定番曲はどれなんだろう」と迷う人は多いはずだ。イントロが鳴った瞬間に空気が変わる曲もあれば、手拍子やシンガロングで客席とステージがつながる曲、尾崎世界観の声と言葉にじっくり聴き入る曲もある。

「HE IS MINE」では終盤の掛け合いで客席の声が一気に重なり、「イト」ではイントロからクラップが広がる。 一方で、「キケンナアソビ」や「ナイトオンザプラネット」は、グルーヴに体を預けながらクリープハイプ独特の空気を味わいたい曲だ。さらに、「身も蓋もない水槽」のように手を上げたりクラップしたりしながら楽しめる曲もあれば、「二十九、三十」や「おやすみ泣き声、さよなら歌姫」のように、尾崎世界観の歌声と言葉へ意識が向いていく曲もある。曲ごとに客席の動き方も、ライブでの楽しみ方も大きく変わるのがクリープハイプの面白さだ。

フェスでは短い持ち時間の中に定番曲が凝縮されるため、あらかじめ曲を知っているだけでも楽しみやすさはかなり変わる。特にコールやクラップがある曲は、どこで参加するのかを知っておけば、初めてでも周囲と一緒にライブへ入り込みやすい。

この記事では、2024〜2026年のライブ・フェスでの演奏実績をもとに、クリープハイプのセトリ定番曲20選を紹介する。 それぞれの曲がライブでどんな役割を持つのか、どこで手を上げるのか、クラップするのか、声を出すのか、じっくり聴くのかまで具体的にまとめた。

クリープハイプを初めて見る人も、久しぶりにライブへ行く人も、まずはこの20曲から予習してほしい。定番曲を知ってから会場へ行くと、音だけでなく、言葉や客席の空気まで含めてクリープハイプの世界観にもっと深く引き込まれるはずだ。

◇ クリープハイプライブ&フェスのセトリ定番曲20選

キケンナアソビ
HE IS MINE
栞
ラブホテル
ナイトオンザプラネット
生レバ
社会の窓と同じ構成
身も蓋もない水槽
テレビサイズ
一生に一度愛してるよ
二十九、三十
愛の標識
火まつり
しょうもな
月の逆襲
ざらめき
おやすみ泣き声、さよなら歌姫
イト
天の声
寝癖

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1. キケンナアソビ

「キケンナアソビ」は、怪しげなギターと低くうねるグルーヴで、会場の空気を一気に大人びたものへ変えるライブ定番曲だ。イントロが鳴ると客席の視線がステージへ集まり、曲が進むにつれて体を揺らしながら音に身を委ねる空気が広がっていく。後半では「夢みたい」「馬鹿みたい」と同じ言葉を繰り返すパートが続き、尾崎世界観のハイトーンとバンドの音が重なるほど耳を奪われる。初めて聴くなら、イントロから続くグルーヴに合わせて体を揺らしながら、後半で繰り返される言葉と声の変化に注目してほしい。

2. HE IS MINE

「HE IS MINE」は、クリープハイプのライブで観客の声が一気に爆発する、代表的な参加型ナンバーだ。曲の後半、「今度会ったら何をしようか」と尾崎世界観が問いかける流れから、客席が「セックスしよう！」と大声で返すのがお決まりになっている。2026年のJAPAN JAMでも1曲目に置かれ、登場直後からフロアを沸かせた。初めて聴くなら、終盤の「今度会ったら何をしようか」のあとに続く「セックスしよう！」だけは覚えておいてほしい。

3. 栞

「栞」は、クリープハイプのライブ終盤で客席の手が一斉に上がり、会場全体を明るく締めくくる定番曲だ。イントロが鳴ると腕が上がり、力強い手拍子が広がる場面も確認されている。2018年の日本武道館では本編ラストを飾り、尾崎世界観が曲名を告げただけで客席から大きな歓声が上がった。2026年もNUMBER SHOTやWILD BUNCH、MONSTER baSH、SWEET LOVE SHOWERなど多くのフェスで終盤からラストに置かれている。初めて聴くなら、イントロから手を上げてクラップしながら、ラストへ向かって会場の熱がひとつになっていく流れを楽しんでほしい。

4. ラブホテル

「ラブホテル」は、クリープハイプらしい湿度のある空気をまといながら、ライブでは体をゆっくり揺らして聴き込みたくなる定番曲だ。尾崎世界観の声とギターのフレーズに引き込まれながら、客席全体が音に身を預けていく。2026年も複数のフェスやライブで継続して披露され、セットリストに安定して残っている。初めて聴くなら、無理に声を出そうとせず、曲のテンポに合わせて体を揺らしながら、尾崎世界観の歌声とバンドの音が重なる瞬間をじっくり味わってほしい。

5. ナイトオンザプラネット

「ナイトオンザプラネット」は、ライブの幕開けから一気にクリープハイプの世界へ引き込む一曲だ。イントロが鳴った瞬間から客席の視線がステージへ集まる。ゆったりとしたテンポに合わせて体を揺らしながら、尾崎世界観の声とバンドの音をじっくり受け取るのが似合う。明確なコールやジャンプよりも、曲の流れに身を預けて聴き込めるのが魅力。初めて聴くなら、イントロから体を揺らしながら、ライブの空気がクリープハイプ色へ変わっていく瞬間を味わってほしい。

6. 生レバ

「生レバ」は、重たいベースと鋭いギターリフ、炎の演出でライブの空気を一気に熱くする一曲だ。イントロからヘビーなサウンドが押し寄せ、曲が進むほどバンドの音圧も増していく。ライブではステージ前から大きな火柱が上がり、サビへ向かうにつれて炎の勢いまで強くなる演出も印象的。尾崎世界観のハイトーンがその上を突き抜けることで、重たいサウンドの中にもクリープハイプらしい鋭さが際立つ。初めて聴くなら、イントロのリフに体を預けながら、サビに向かって音と炎が一気に膨らんでいく瞬間を味わってほしい。

7. 社会の窓と同じ構成

「社会の窓と同じ構成」は、スピード感のあるバンドサウンドに乗りながら、観客も声を重ねて楽しめるライブ定番曲だ。勢いのある演奏に合わせて体を揺らしつつ、曲中の「何か似てる〜」では客席から歌声が重なり、ステージとフロアの距離がぐっと近づく。ライブでは「社会の窓」から続けて演奏されることもあり、似たフレーズや言葉のつながりまで含めて楽しめるのもポイント。初めて聴くなら、曲の勢いに乗りながら、「何か似てる〜」の部分では周囲と一緒に声を重ねてみてほしい。

8. 身も蓋もない水槽

「身も蓋もない水槽」は、鋭いバンドサウンドに合わせて、客席も体を大きく動かしながら楽しめる一曲だ。演奏が始まると手が上がり、手拍子を重ねながら身体を縦に揺らす観客が増えていく。ギターとベースが前へ押し出してくるような勢いがあり、じっと聴くよりもリズムに合わせて自然と体が動いていくのがライブでの魅力。2026年もフェスやライブで継続して披露され、現在のセットリストでも存在感を強めている。初めて聴くなら、リズムに合わせて手を上げ、クラップしながら縦に揺れる流れを楽しんでほしい。

9. テレビサイズ

「テレビサイズ」は、尾崎世界観がギターを置いてハンドマイクを握り、ステージ前方で激しく歌う姿が印象に残る一曲だ。普段のギターボーカルとは違う動きが加わることで、曲のスピード感と勢いがさらに前へ出てくる。2026年のライブでは、身体を大きく使いながら歌う場面もあり、客席もその動きに引っ張られるように視線がステージへ集まっていく。初めて聴くなら、尾崎世界観がハンドマイクで前へ出た瞬間から、曲の勢いとステージ上の動きが一気に加速していくところに注目してほしい。

10. 一生に一度愛してるよ

「一生に一度愛してるよ」は、軽快なリズムと跳ねるようなグルーヴに乗って、自然と体を揺らしたくなる一曲だ。テンポよく進むバンドサウンドに合わせて肩や体を左右に揺らしていると、少し力の抜けた楽しさがフロアへ広がっていく。サビはメロディーが耳に残りやすく、思わず口ずさみたくなるのもこの曲の魅力。曲のリズムにそのまま身を預けるのがよく似合う。初めて聴くなら、軽快なビートに合わせて体を揺らしながら、サビのメロディーを追って楽しんでほしい。

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11. 二十九、三十

「二十九、三十」は、ライブの終盤でそれまでの熱をゆっくり受け止めながら、尾崎世界観の言葉に耳を傾けたくなる一曲だ。ギターのストロークに乗せて静かに歌い始めると、客席の視線がステージへ集まり、会場全体が歌詞を受け取るような空気に変わっていく。終盤では「前に進め」という言葉が繰り返され、迷いや葛藤を抱えながらも前へ進もうとする感情がまっすぐ残る。初めて聴くなら、終盤の「前に進め」が繰り返されるところまで、言葉を追いながらじっくり聴いてほしい。

12. 愛の標識

「愛の標識」は、軽快なテンポと歯切れのいいバンドサウンドに乗って、客席も自然と体を動かしたくなる一曲だ。ギターが前へ転がるように進み、尾崎世界観の声が重なることで、ライブ終盤でも重くなりすぎず、フロアの空気をもう一度前向きに押していく。リズムに合わせて体を揺らしながら聴くのがよく似合う。初めて聴くなら、軽快に進むギターとリズムに体を預けながら、曲全体が前へ転がっていくようなスピード感を楽しんでほしい。

13. 火まつり

「火まつり」は、カオナシがメインボーカルを取り、ライブの空気を一気に異質なものへ変える一曲だ。演奏前に“火打ち”で安全祈願をする流れが入ることもあり、曲が始まるとステージは真っ赤な照明に包まれる。低く不気味な声と重たいバンドサウンドが重なり、その独特な世界観へ引き込まれていく。初めて聴くなら、カオナシの歌声と赤い照明が重なった瞬間から、普段のクリープハイプとは違う空気へ切り替わるところを味わってほしい。

14. しょうもな

「しょうもな」は、鋭いギターとドラムが一気に加速し、ライブの流れを前へ押し出していく一曲だ。演奏が始まると、それまでの空気を切り替えるようにテンポが跳ね上がり、客席もその勢いに引っ張られるように体を揺らしていく。尾崎世界観の声が畳みかけるように重なり、短い時間の中でもバンドの疾走感を強く味わえる。音の勢いにそのまま身を預けるのがよく似合う。初めて聴くなら、イントロから一気に加速するバンドサウンドに合わせて、体ごとリズムに乗って楽しんでほしい。

15. 月の逆襲

「月の逆襲」は、尾崎世界観のハイトーンとまっすぐ伸びるメロディーが前に出て、ライブ中盤の空気をぐっと引き締める一曲だ。イントロからギターの音が広がると、客席の視線も自然とステージへ集まり、言葉を追いながら聴き入りたくなる。声の強弱やバンドの音の重なりをじっくり受け取るのが似合う。初めて聴くなら、尾崎世界観の声がサビで一気に伸びるところと、その声を支えるギターの広がりに注目してほしい。

16. ざらめき

「ざらめき」は、軽やかなバンドサウンドと開放感のあるメロディーに乗って、自然と体を揺らしたくなる一曲だ。イントロから音が明るく広がり、尾崎世界観の声が重なることで、ライブの空気も少しずつ柔らかくほどけていく。リズムに合わせて体を揺らしながら、メロディーの流れをそのまま楽しむのがよく似合う。初めて聴くなら、イントロから体を揺らしつつ、曲全体に流れる軽やかなリズムと、サビで一気に広がるメロディーを楽しんでほしい。

17. おやすみ泣き声、さよなら歌姫

「おやすみ泣き声、さよなら歌姫」は、尾崎世界観のハイトーンと切ないメロディーに引き込まれ、言葉を追いながらじっくり聴きたくなる一曲だ。曲が進むにつれて「さよなら歌姫」「歌声」「泣き声」といった言葉が繰り返され、同じフレーズでも声の強さや響きが少しずつ変わっていく。ステージへ視線を向けて歌詞と声を受け取る時間がよく似合う。初めて聴くなら、終盤で繰り返される「歌声」「泣き声」と、そこに重なる尾崎世界観の声の変化に注目してほしい。

18. イト

「イト」は、印象的なギターイントロが鳴った瞬間に客席の熱を一気に引き上げ、手拍子とともに駆け抜けるライブ定番曲だ。イントロからフロアの空気が一変し、リズムに合わせてクラップが広がることで、曲の勢いに自然と体も引っ張られていく。サビでは「今は踊れ手のひらで」という言葉がメロディーとともに前へ飛び出し、バンドの音もさらに厚くなる。初めて聴くなら、イントロから手拍子でリズムに乗りながら、サビの「今は踊れ手のひらで」で一気に開ける感覚を楽しんでほしい。

19. 天の声

「天の声」は、ライブ終盤で会場の熱をゆっくり落ち着かせながら、尾崎世界観の声と言葉をじっくり受け取る一曲だ。前半の勢いとは対照的に、音数を追うよりも歌声へ意識が向き、客席の視線も自然とステージへ集まっていく。終盤まで続く言葉の余韻をそのまま受け止めるのがよく似合う。初めて聴くなら、尾崎世界観の声が前に出る瞬間と、曲が終わったあとまで残る静かな余韻に注目してほしい。

20. 寝癖

「寝癖」は、やわらかいメロディーに乗りながら、客席の手拍子でじわじわと会場の温度を上げていく一曲だ。イントロからゆったりとしたリズムが流れ、尾崎世界観の歌声に合わせてフロアから自然とクラップが広がっていく。手拍子をしながら歌詞とメロディーを受け取る時間がよく似合う。曲が進むにつれてバンドの音も少しずつ厚くなり、会場全体が同じテンポで揺れていく。初めて聴くなら、リズムに合わせてクラップしながら、尾崎世界観の声とメロディーが重なるところをじっくり楽しんでほしい。

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◇ まとめ｜クリープハイプのライブ・フェスは、セトリ定番曲を知るほど世界観に深く入り込める

クリープハイプのライブやフェスは、定番曲を知っているだけで、会場で見える景色がかなり変わる。

「HE IS MINE」では終盤の掛け合いで声を返し、「イト」ではイントロからクラップに加わる。 「身も蓋もない水槽」では手を上げながら体を揺らし、「社会の窓と同じ構成」では「何か似てる〜」のフレーズで周囲と声を重ねられる。あらかじめこうした参加ポイントを知っておけば、初めてのライブでも曲が始まった瞬間から入りやすい。
「キケンナアソビ」や「ナイトオンザプラネット」ではグルーヴに身を預け、「二十九、三十」や「おやすみ泣き声、さよなら歌姫」では尾崎世界観の声と言葉をじっくり受け取る。曲によって体の動かし方も、声の出し方も、ステージとの向き合い方も変わる。

まず予習するなら、「キケンナアソビ」「HE IS MINE」「栞」「ラブホテル」「ナイトオンザプラネット」あたりから聴いておくと、現在のライブで中心になっている曲を押さえやすい。さらに「生レバ」「テレビサイズ」「ざらめき」など近年のセットリストで存在感を増している曲まで聴いておけば、フェスの短いセットにも対応しやすい。

クリープハイプのライブは、声を出す曲、クラップする曲、体を揺らす曲、言葉に聴き入る曲がひとつのセットリストの中で次々に切り替わっていく。その振れ幅こそが、ライブで感じるクリープハイプらしさのひとつだと思う。

ライブやフェス前に20曲すべてを完璧に覚える必要はない。まず気になった曲から聴いて、声を出したい曲、体を動かしたい曲、じっくり聴きたい曲を自分なりに見つけてほしい。定番曲を知ってから会場へ行けば、音だけでなく、歌詞や客席の動きまで含めてクリープハイプの世界観にもっと深く入り込めるはずだ。

クリープハイプのライブ行けばよかったで終わらせない。

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