藍井エイルライブ&フェスのセトリ定番曲20選

この記事でわかること

藍井エイルライブ&フェスのセトリ定番曲20選
各曲の“現場で刺さるポイント”を曲ごとに解説
読み方：まず曲リスト→刺さった曲から個別解説へ

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◇ 藍井エイルのライブ・フェスは、セトリ定番曲を知るほど熱くなれる
◇ 藍井エイルライブ&フェスのセトリ定番曲20選
◇ まとめ｜藍井エイルのライブ・フェスは、定番曲を知るほどもっと熱くなれる
◇ よくある質問（FAQ）｜藍井エイル
◇ 藍井エイル公式サイト・各種SNS
◇ 藍井エイル関連商品

◇ 藍井エイルのライブ・フェスは、セトリ定番曲を知るほど熱くなれる

藍井エイルのライブやフェスに行くことが決まったとき、「まず何を聴いておけばいいんだろう」と迷う人は多いと思う。代表曲だけでも「IGNITE」「INNOCENCE」「MEMORIA」「シリウス」「ラピスラズリ」と強いアニソンが並び、近年は「MONSTER」「絵空事」といった新しいライブ定番も加わっている。事前に押さえたい曲が多いからこそ、実際のライブでよく披露される曲から予習するのが近道だ。

藍井エイルのライブは、曲によって客席の動きが大きく変わる。「IGNITE」では頭サビから声が重なり、サビではジャンプ、間奏ではクラップが広がる。一方で「MEMORIA」では客席の動きが落ち着き、歌声へ視線が集まる。声を出す、跳ぶ、手を叩く、歌声をじっくり受け取る。その切り替わりを知っているだけでも、ライブでの入りやすさは変わってくる。

さらに近年のフェスやアニソンイベントでは、歴代の代表曲に加えて「MONSTER」「絵空事」も繰り返しセットリストへ入っている。短い出演時間では、客席を一気に動かす曲、声を重ねる曲、歌唱をしっかり聴かせる曲が絞って配置されるため、ライブとフェスの両方で押さえておきたい曲には、はっきりとした傾向がある。

筆者もライブ前に予習するなら、曲名だけを覚えるより、「この曲ではどこで声を出すのか」「どこで跳ぶのか」「どこは歌声に集中するのか」まで知っておきたい。実際にその瞬間が来たとき、周囲の動きを見てから合わせるだけでなく、自分から自然に参加できる場面が増えるからだ。

この記事では、直近の傾向をもとに、藍井エイルのセトリ定番曲20選を紹介する。それぞれの曲がライブでどんな役割を持つのか、ジャンプ、クラップ、シンガロング、掛け声などの参加ポイントまで具体的にまとめた。初めて藍井エイルを見る人も、久しぶりにライブへ行く人も、まずはこの20曲から予習してみてほしい。

◇ 藍井エイルライブ&フェスのセトリ定番曲20選

IGNITE
MEMORIA
INNOCENCE
シリウス
MONSTER
ラピスラズリ
絵空事
AURORA
流星
シンシアの光
青く、青く
シューゲイザー
月を追う真夜中
心臓
翼
アクセンティア
閃光前夜
ツナガルオモイ
PHOENIX PRAYER
DRUM

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1. IGNITE

「IGNITE」は、歌い出しから客席の声とジャンプを引き出し、ライブの熱を一気に引き上げる代表曲だ。頭サビでは大歓声とシンガロングが重なり、サビに入るとエイルの煽りに合わせて客席が連続で跳ねる。間奏はクラップが入る定番ポイントで、2026年の「EIR’S DAY」では、その手拍子をあえてジャンプに変える煽りが入り、フロア全体が大きく揺れた。本編終盤に置かれた公演では、声を出しながら何度も跳ぶ光景も残っている。筆者としては、冒頭から最後まで客席が参加し続ける感覚がこの曲の強さだと思う。初めて聴くなら、頭サビのシンガロング、サビのジャンプ、間奏のクラップに注目してほしい。

2. MEMORIA

「MEMORIA」は、客席の動きが静まり、藍井エイルの歌声へ視線が集まるライブの重要曲だ。頭サビが始まると会場には一瞬息を呑むような静けさが生まれ、その直後に歓声が広がる。2026年の「BLUE FLAiR FINAL」では、客席が白いペンライトで埋まり、歌声を受け取るようにステージを見つめる光景が生まれた。復帰ライブでは、涙を拭いながら白い光を振る観客の姿も見られた。筆者としては、声を出すタイミングを探すより、頭サビから歌声の輪郭をじっくり受け取りたい。初めて聴くなら、冒頭で会場の空気が静かに切り替わる瞬間に注目してほしい。

3. INNOCENCE

「INNOCENCE」は、最後まで声とジャンプを引き出しながら、ライブを締めくくる力を持った代表曲だ。イントロが鳴った瞬間から客席に大きなどよめきが広がり、終盤ではエイルが「もっと声出せるよね？」「最高の声聴かせてください！」と煽ってフロアをさらに持ち上げる。2026年の「BLUE FLAiR FINAL」ではラストに置かれ、「飛べ！」の声に合わせて客席が跳ねながら応えた。ラスサビでは、エイルが歌わない箇所をファンが声でつなぐ場面もあり、最後まで会場全体で曲を完成させていく感覚が強い。筆者としては、終盤の一体感を全身で受けたい曲。初めて聴くなら、ラスサビで客席の声が重なる瞬間と、エイルの「飛べ！」に合わせたジャンプに注目してほしい。

4. シリウス

「シリウス」は、客席のジャンプと大合唱が重なり、会場全体で駆け抜けるライブ定番曲だ。2026年の「EIR’S DAY」では、イントロからミラーボールが回るなか客席のジャンプがさらに高くなり、サビではオーディエンスの歌声が大きく重なった。その声を受けたエイルが「良い声！」「最高だね！」と笑顔を見せる場面もあり、ステージとフロアの距離がぐっと縮まっていく。間奏ではバンドメンバーのソロへ歓声が飛び、視線も自然とステージへ集まる。筆者としては、サビの高揚感に合わせて一緒に跳びながら声を重ねたい。初めて聴くなら、サビでジャンプと大合唱が一つになる瞬間に注目してほしい。

5. MONSTER

「MONSTER」は、2026年の藍井エイルを象徴する新しいライブ定番で、序盤から客席の声とジャンプを引き出す曲だ。BEYOND SCENE 2026では1曲目に置かれ、歌い出しからブルーのサイリウムと歓声が一気に広がった。さらに「EIR’S DAY」では、「hidin’ hidin’」のフレーズを客席全体で歌い、終盤にはエイルの「最後に思いっきりジャンプしようか！」という煽りから一斉に跳ぶ場面も生まれている。筆者としては、フレーズを覚えて声を重ねるほどライブでの楽しさが増す曲だと思う。初めて聴くなら、「hidin’ hidin’」のシンガロングと、終盤のジャンプに注目してほしい。

6. ラピスラズリ

「ラピスラズリ」は、躍動感のあるビートと伸びやかな歌声で、客席の視線を一気にステージへ集める代表曲だ。イントロが鳴ると歓声が上がり、リズムが加わるにつれて客席でも体を揺らす人が増えていく。2026年のFINALでは、静けさの残る「MEMORIA」からそのままつながり、リズムが加わることで前半の流れを再び加速させている。エイルの歌唱もここで力強さを増し、音のうねりに合わせて体を揺らしたくなる。筆者としては、序盤の旋律からサビへ向かって熱が高まっていく流れを受け取りたい。初めて聴くなら、イントロで空気が切り替わり、ビートと歌声が前へ出てくる瞬間に注目してほしい。

7. 絵空事

「絵空事」は、クラップとシンガロングで客席を巻き込みながら、一体感を作っていく2026年の新しいライブ定番曲だ。軽快なビートが走り出すとフロアでは手拍子が広がり、サビが終わるとエイルがマイクを客席へ向けてシンガロングを促す。終盤にはエイルと観客がそれぞれ別のメロディを歌う掛け合いが入り、「もっと来いよ！」という煽りに応えるように客席の声も大きくなっていく。筆者としては、サビ後から声を重ねて客席との掛け合いに参加したい曲だ。初めて聴くなら、サビ後のシンガロングと、終盤でエイルと客席の歌声が重なる瞬間に注目してほしい。

8. AURORA

「AURORA」は、イントロが鳴った瞬間から歓声を引き出し、ライブ序盤の勢いを一気に加速させる代表曲だ。2026年の「BLUE FLAiR FINAL」では、エフェクトが立ち上がった直後に歌い出すと客席の反応が一段大きくなり、エイル自身もステージ上を動きながら観客を煽っていった。過去のライブでも序盤に置かれることが多く、青いサイリウムが揺れる中で張りのある歌声が会場を押し広げていく。筆者としては、イントロからリズムに合わせて手を上げ、サビまでバンドのテンポを追いたい。初めて聴くなら、歌い出しで歓声が上がり、客席の手が増えていく瞬間に注目してほしい。

9. 流星

「流星」は、後半のロックブロックで客席の熱をさらに押し上げるライブ定番曲だ。イントロが鳴った瞬間に大きな歓声が起こり、サビではブルーのライトがリズムに合わせて揺れる。2026年の「BLUE FLAiR FINAL」では、低音の効いたバンドサウンドがクライマックスへ向けて勢いを加速させた。参加者レポでは、この曲までジャンプを重ねて足にくるほど動いたという声もあり、体ごとリズムに乗る楽しさが伝わってくる。筆者としては、サビの伸びやかな歌声に合わせて手を上げながら乗りたい。初めて聴くなら、イントロの歓声からサビで客席のライトが大きく揺れる瞬間に注目してほしい。

10. シンシアの光

「シンシアの光」は、バンドの音圧が増すにつれて客席のコールも大きくなっていくライブ定番曲だ。2026年の「EIR’S DAY」では、LEDスクリーンに月が浮かぶ中で始まり、バンドの音圧が増すにつれてオーディエンスのコールも激しくなっていった。BLUE FLAiR FINALでも「AURORA」から続く序盤に置かれ、感情を大きく乗せた歌唱から「シリウス」へつなぐ役割を担っている。筆者としては、前半は歌声をしっかり受け取り、曲が進むほど客席の熱が高まる流れを味わいたい。初めて聴くなら、後半に向かってコールと歌声の熱量が重なっていく瞬間に注目してほしい。

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11. 青く、青く

「青く、青く」は、ピアノからバンドサウンドへ展開し、終盤の客席をもう一度動かしていく一曲だ。イントロではピアノの音が前に出て、そこへギターとリズム隊が重なると歓声が大きくなる。2025年の「BLUE FLAiR」ではライブ初披露のラストナンバーに選ばれ、2026年のFINALではアンコール1曲目に配置された。静かな導入から音数が増え、サビへ向かってバンド全体の音圧が上がっていくため、曲の展開そのものがアンコール再開の合図になる。筆者としては、演奏が一気に厚くなる瞬間を追いながら聴きたい。初めて聴くなら、ピアノだけの導入からバンドが加わり、客席の歓声が大きくなる流れに注目してほしい。

12. シューゲイザー

「シューゲイザー」は、掛け声と頭上クラップで客席を巻き込み、後半のロックブロックを一気に加速させる曲だ。激しいギターから始まると、「オイッ！オイッ！」の声がフロアに広がり、ビートに合わせて頭上でクラップが続いていく。2026年の「EIR’S DAY」では、エイルが「声出せー！」「まだまだ声出せるだろー！」と煽り、客席も大きな声で応えた。筆者としては、イントロから迷わず声と手拍子で参加したい曲。初めて聴くなら、冒頭の「オイッ！」の掛け声と、頭上で続くクラップに注目してほしい。

13. 月を追う真夜中

「月を追う真夜中」は、疾走するバンドサウンドに合わせて客席の動きを大きくしていくライブ向きのロックチューンだ。2019年のツアーファイナルではアンコールで披露され、速いビートに合わせてフロア全体が一体になって盛り上がった。2026年の「BLUE FLAiR FINAL」でも後半に置かれ、ギターとリズム隊が前へ出るアグレッシブな演奏で、終盤の勢いをそのまま次の曲へつないでいる。筆者としては、サビまで続く速いビートに合わせて体を揺らしながら聴きたい。初めて聴くなら、バンド全体の音が厚くなり、サビへ向かって客席の動きが大きくなる流れに注目してほしい。

14. 心臓

「心臓」は、重いビートと張りのある歌声で、客席の動きをじわじわ大きくしていくライブ曲だ。イントロから低音が強く響き、Aメロではステージへ視線が集まり、サビに入ると手を上げながらリズムを取る観客が増えていく。2025年の「anitopia Sapporo」でも中盤に置かれ、前後の楽曲とは違う重心の低いサウンドで、セットに明確な変化をつけていた。筆者としては、ベースとドラムの刻みに合わせて体を揺らしながら聴きたい。初めて聴くなら、サビで歌声と低音が重なり、客席の手が上がっていく瞬間に注目してほしい。

15. 翼

「翼」は、ラスサビの転調をきっかけに客席のジャンプと腕振りが一気に大きくなるライブ定番曲だ。2025年の「BLUE FLAiR」では、転調したラスサビで観客が一斉に跳び、残りの体力を気にせず腕を振り続ける光景が広がった。2022年の横浜アリーナでも、ブルーのペンライトを手に客席が一斉ジャンプする場面が生まれている。筆者としては、前半は力強い歌声を受け取りながら、終盤で一気に体を動かしたい。初めて聴くなら、ラスサビの転調を合図にジャンプと腕振りが広がる瞬間に注目してほしい。

16. アクセンティア

「アクセンティア」は、サビで客席の声を集めながら、ライブ終盤の一体感を大きくしていく応援ソングだ。2026年の「BLUE FLAiR FINAL」では、エイルがサビを一緒に歌ってほしいと呼びかけ、「アクセンティア」のフレーズで会場全体の大合唱が起きた。過去のライブでも「さあ、声出すよ！」という煽りからハンドクラップとシンガロングが広がっており、2026年の「EIR’S DAY」ではジャンプを重ねながら、振り上げられたマイクへ向かって観客が声を合わせている。筆者としては、手拍子と歌声で自然に参加したい曲だ。初めて聴くなら、サビの「アクセンティア」で声がそろう瞬間に注目してほしい。

17. 閃光前夜

「閃光前夜」は、曲を通して続くクラップで客席を巻き込み、リズムに乗る楽しさを前面に出した一曲だ。2026年の「BLUE FLAiR FINAL」では、ダンサブルなビートに合わせて会場全体のクラップがそろい、参加者からも「ずっとクラップしている曲」と振り返られている。さらに「EIR’S DAY 2026」でも、エイル自身がマイクスタンド前で手拍子を入れながら歌い、客席もその動きに合わせてリズムを刻んだ。筆者としては、最初から最後までクラップで乗るのが一番わかりやすい。初めて聴くなら、ビートに合わせて会場中の手拍子がそろっていく流れに注目してほしい。

18. ツナガルオモイ

「ツナガルオモイ」は、客席の歌声を引き出しながら、ステージとフロアの距離を縮めていく一曲だ。2026年の「EIR’S DAY」では、「まだまだ行くぞー！」の声から演奏が始まり、バンドメンバーも大きく体を動かして客席を煽る。終盤にはエイルが「みんなの声を聞かせて」と呼びかけ、観客も声を重ねながら応えた。BLUE FLAiR FINALでも「アクセンティア」の大合唱から続けて披露され、客席と一緒に歌う流れがそのままつながっている。筆者としては、サビを覚えて声を合わせながら楽しみたい。初めて聴くなら、終盤でエイルの呼びかけに客席の歌声が返ってくる瞬間に注目してほしい。

19. PHOENIX PRAYER

「PHOENIX PRAYER」は、変則的なリズムに乗りながら、サビでクラップを重ねて参加できる一曲だ。2022年のツアーでは、エイル自身が「サビでは自由に音を奏でてください」と呼びかけ、実際にサビへ入ると客席のクラップやタンバリンが演奏へ重なった。2026年の「BLUE FLAiR FINAL」では、後半のロックブロックで披露され、細かく表情を変える歌唱と鋭いギターが前へ出る構成になっている。筆者としては、リズムの変化を追いながら、サビでは手拍子で自然に参加したい。初めて聴くなら、サビでクラップが楽曲の一部のように重なる瞬間に注目してほしい。

20. DRUM

「DRUM」は、重低音と中東風のフレーズで、客席の視線をステージへ引き寄せる一曲だ。2026年の「BEYOND SCENE 2026」では「MONSTER」に続く2曲目に置かれ、低く響くサウンドの上を、ロウからハイ、ファルセットまで声色を切り替えながら歌い進める。客席もステージへ視線を向け、重低音とボーカルの変化を受け取る時間になる。筆者としては、低音の響きとボーカルのレンジが切り替わる瞬間を追いたい。初めて聴くなら、重低音の中でエイルの声色が大きく変わっていくところに注目してほしい。

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◇ まとめ｜藍井エイルのライブ・フェスは、定番曲を知るほどもっと熱くなれる

藍井エイルのライブ・フェスは、セトリ定番曲を知っているほど、その場でどう楽しめばいいかが見えやすくなる。「IGNITE」では頭サビから声が重なり、サビではジャンプ、間奏ではクラップが広がる。「シューゲイザー」では掛け声と頭上クラップ、「アクセンティア」ではサビの大合唱、「絵空事」ではシンガロングと客席との掛け合いが生まれる。同じ“盛り上がる曲”でも、声を出す場所や体を動かすタイミングは曲ごとに違う。

一方で、「MEMORIA」のように客席の動きが落ち着き、ステージへ視線が集まる曲もある。「ラピスラズリ」では歌声とバンドサウンドの重なりを追い、「DRUM」では低音と声色の変化に耳を向ける。ずっと跳び続けるだけではなく、歌声を受け取る時間があるからこそ、次に「INNOCENCE」や「流星」が鳴ったときの歓声やジャンプもより大きく感じられる。動く曲と聴き入る曲が交互に入ることで、ライブ全体にメリハリが生まれている。

初めて藍井エイルを見るなら、まずは「IGNITE」「INNOCENCE」「MEMORIA」「シリウス」「ラピスラズリ」から聴いておきたい。近年のライブやフェスまで押さえるなら、「MONSTER」「絵空事」も外せない。そこから「翼」「シューゲイザー」「アクセンティア」「青く、青く」まで広げていけば、代表アニソンだけでなく、現在のライブでよく鳴っている曲まで自然につながっていく。

筆者としては、予習するときに曲名とサビだけを覚えるより、「この曲はサビで跳ぶ」「ここはクラップ」「ここは声を重ねる」と一つでも参加ポイントを覚えておく方が、現地で迷いにくいと思う。周囲の動きを見てから合わせるのももちろん楽しいが、自分から手を上げたり声を出したりできる瞬間が増えると、ライブの見え方も変わってくる。

今回紹介した20曲には、シンガロングで会場が一つになる曲、クラップでリズムを刻む曲、ジャンプで一気に客席が動く曲、歌声へ視線が集まる曲まで、それぞれ違う楽しみ方がある。藍井エイルのライブ・フェスをもっと楽しみたいなら、まずは気になった曲から聴きながら「現地ではどう動くのか」まで想像してみてほしい。その予習が、実際にイントロが鳴った瞬間の高揚感を、もう一段大きくしてくれるはずだ。

藍井エイルのライブ行けばよかったで終わらせない。

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