優里ライブ&フェスのセトリ定番曲20選

この記事でわかること

優里ライブ&フェスのセトリ定番曲20選
各曲の“現場で刺さるポイント”を曲ごとに解説
読み方：まず曲リスト→刺さった曲から個別解説へ

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◇ 優里のライブは、歌声ひとつで会場の空気が変わる｜ライブ・フェスのセトリ定番曲20選
◇ 優里ライブ&フェスのセトリ定番曲20選
◇ まとめ｜優里のライブは、セトリ定番曲を知るほど会場の空気まで楽しめる
◇ よくある質問｜優里
◇ 優里公式サイト・各種SNS
◇ 優里関連商品

◇ 優里のライブは、歌声ひとつで会場の空気が変わる｜ライブ・フェスのセトリ定番曲20選

優里のライブやフェスに初めて行くとき、「ドライフラワーやベテルギウスは知っているけど、ほかに何を聴いておけばいいんだろう？」と迷う人は多いと思う。代表曲だけでも十分楽しめるけれど、実際のセトリを追っていくと、優里のライブには一緒に歌う曲、手拍子で乗る曲、タオルを回す曲、じっくり歌声を受け取る曲まで、それぞれ違った役割がある。定番曲を知っておくだけで、ライブ中に次に起こることがぐっと見えやすくなる。

たとえば「カーテンコール」では優里から客席へマイクが向けられ、大きなシンガロングが生まれる。「告白直前酸欠状態」では煽りを合図にタオルが一斉に回り、「飛行船」ではハンドクラップが会場へ広がっていく。一方で「レオ」や「メリーゴーランド」のように、ピアノやバンドの音が重なるにつれて客席の意識が歌声へ集まっていく曲もある。優里のライブは、曲が変わるたびに客席の動きまで変わっていくのが面白い。

そして、その中心にあるのが優里の歌声だ。客席へ「歌ってくれ」と託す瞬間もあれば、楽器の音数が減って声だけが前へ出てくる瞬間もある。筆者は、音源で何度も聴いてきた曲ほど、ライブで声の強弱や息遣いまで届いたときに印象が大きく変わるのが優里の魅力だと思う。同じ一曲でも、ライブでは客席とのやり取りまで含めて完成していく。

この記事では、直近の傾向をもとに、優里のライブ・フェスで押さえておきたいセトリ定番曲20選を紹介する。どこで歌うのか、どこで手拍子をするのか、どの曲はじっくり聴きたいのかまで曲ごとにまとめた。初参戦の人も、久しぶりに優里のライブへ行く人も、当日の景色を思い浮かべながら予習してみてほしい。

他アーティストの“セトリ定番曲”もまとめて見たい人はこちら。

◇ 優里ライブ&フェスのセトリ定番曲20選

カーテンコール
ドライフラワー
ビリミリオン
ヒーローの居ない街
飛行船
ベテルギウス
世界が終わりました
ピーターパン
ライラ
告白直前酸欠状態
ガリレオは恋をする
レオ
最&強
アストロノーツ
サンダーボルト
最低な君に贈る歌
フロントライン
夏音
メリーゴーランド
かくれんぼ

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1.カーテンコール

「カーテンコール」は、優里のフェスで客席の声まで巻き込み、序盤から一気に熱を引き上げる曲だ。力強いバンドサウンドに乗せて歌い進めながら、曲中には右手を上げて「ついてきて」と客席へ呼びかける場面もある。筆者が注目したいのは2番のサビ前。NUMBER SHOT 2026では、優里がイヤモニを外してステージ前方へ出ると「みんな歌ってくれますか？」と問いかけ、スクリーンに映された歌詞を見ながら客席の歌声が大きく重なった。フェスでは1曲目や序盤に置かれることも多く、最初から声を出して優里に応えられる一曲だ。初めて聴くなら、2番のサビ前で優里から客席へ歌が渡される瞬間に注目してほしい。

2.ドライフラワー

「ドライフラワー」は、誰もが知る代表曲を、フェスでは客席の歌声まで巻き込んで届ける一曲だ。2026年のミリオンロックでは、優里が「みんなの力貸してくれますか！」と呼びかけたあと、疾走感のあるロックアレンジで演奏。1番のサビ前にはイヤモニを外して「みんな歌ってくれ！」とマイクを客席へ向けると、会場から大きなシンガロングが返ってきた。筆者も、聴き慣れたメロディを自分の声で返せる瞬間こそ、ライブで聴く「ドライフラワー」の面白さだと思う。初めて聴くなら、サビ前に優里がイヤモニを外し、客席へマイクを向けるタイミングに注目してほしい。

3.ビリミリオン

「ビリミリオン」は、ライブ終盤で優里と客席が声を交わし、会場全体をひとつにする曲だ。演奏が始まると手拍子が揃い、曲中では優里がマイクを客席へ向けて歌声を求める場面もある。NUMBER SHOT 2026では「もっともっと大きな声で！」「最後はもっと大きな声で！」と何度も煽り、「頑張ろう」のフレーズをドーム全体が大合唱した。ジャイガ2026でもラストを飾り、最後方まで手を振りながら歌う光景が広がっている。筆者も、この曲は手拍子でリズムを取りながら、マイクを向けられたら思い切って声を返したい。初めて聴くなら、終盤に客席の声がどんどん大きくなっていくシンガロングに注目してほしい。

4.ヒーローの居ない街

「ヒーローの居ない街」は、優里の合図に合わせて跳び、声を返しながら客席全体で作り上げる参加型のライブナンバーだ。曲前には「ジャンプする準備は出来てるか！」と煽られ、サビ前の「行くぞ？」を合図に優里自身も手を広げて客席と一緒にジャンプする。さらに曲中の「ヒーロー」や「ファンファーレ」ではマイクが客席へ向けられ、シンガロングが返るのがお決まり。2026年のツアーやフェスでも繰り返し披露されている。筆者も、ここは遠慮せず優里の煽りにそのまま乗っかりたい。初めて聴くなら、サビのジャンプとマイクを向けられた瞬間の「ヒーロー」の掛け声を覚えておいてほしい。

5.飛行船

「飛行船」は、優里の力強い歌声とハンドクラップで、フェスの序盤から客席を前へ進ませるロックナンバーだ。ミリオンロック2026では、冒頭のフェイクに歓声が広がり、「全部ぶつける準備はできてるか！」の煽りから演奏へ。優里が客席へ手拍子を促すと、バンドの力強いサウンドに合わせてクラップが重なっていく。筆者も、この曲は最初の手拍子から一緒にリズムを刻むと自然に入りやすいと思う。曲が進むほど歌声の熱量も増し、後半には「行くぞ！」とさらに客席を引っ張る。初めて聴くなら、冒頭の煽りを合図に広がるハンドクラップと、そこから一段ずつ熱が上がっていく流れに注目してほしい。

6.ベテルギウス

「ベテルギウス」は、優里の歌声へ客席の視線が集まり、会場全体で余韻を共有するライブ終盤の一曲だ。音楽と髭達2026では青い照明の中、優里が目を閉じて祈るように歌い、曲が進むにつれて周囲の客席からも歌声が重なった。終盤ではバンドの音数が少なくなり、最後は優里の声が会場へまっすぐ響くような構成に。筆者も、この曲は無理に動くより、声の強弱や息遣いまで受け取りながら聴きたい。フェスでも終盤に置かれることが多く、熱を上げてきたセトリの空気を大きく切り替える役割を担う。初めて聴くなら、終盤に音数が減り、優里の歌声だけが前へ出てくる瞬間に注目してほしい。

7.世界が終わりました

「世界が終わりました」は、ライブ終盤で高まった熱を受け止め、客席の意識を優里の歌声へ集めるロックバラードだ。NUMBER SHOT 2026では「サンダーボルト」で大歓声が起きた直後、青暗い照明の中でイントロが流れると、ドームのあちこちから歓声と拍手が広がった。そこから切ない歌声が前に出て、会場の空気が一気に歌へ向かっていく。筆者が注目したいのも、この鮮やかな切り替わり。2026年のフェスでは終盤に置かれることも多く、セトリの流れを大きく変える一曲になっている。初めて聴くなら、イントロが鳴った瞬間の歓声と、その直後に客席が歌声へ引き込まれていく空気の変化に注目してほしい。

8.ピーターパン

「ピーターパン」は、優里の呼びかけに声を返しながら、ライブ序盤から客席をひとつにしていくロックナンバーだ。CENTRAL MUSIC FESTIVAL 2026では、イントロから笑顔で歌い始め、曲中に「一緒に歌って！」と客席へ呼びかけると、「おおーおおー」のシンガロングが広がった。歌い終えた優里から「最高だ、ありがとう！」と返されるまでが、この曲ならではの掛け合いになっている。筆者なら、ここは周囲を気にせず声を重ねたい。初めて聴くなら、優里の「一緒に歌って！」を合図に始まるシンガロングを覚えておいてほしい。

9.ライラ

「ライラ」は、優里の合図をきっかけに客席の歌声が少しずつ大きくなり、会場全体でサビを作っていく一曲だ。METROCK 2026では「レオ」後のインストからそのまま演奏へ入り、1番を歌い終えると優里が「次は歌わせるからな」と客席へ予告。その後はフレーズを振られるたびに「ライラライラ」と声が返り、最初は控えめだった合唱も終盤には大きく広がっていった。筆者なら、ここは優里から歌を渡された瞬間を逃さず一緒に声を重ねたい。初めて聴くなら、曲が進むほど大きくなる「ライラライラ」のシンガロングに注目してほしい。

10.告白直前酸欠状態

「告白直前酸欠状態」は、タオルを回しながら客席全体で熱を上げていく、優里のライブでも屈指の参加型ナンバーだ。JOIN ALIVE 2026では1番のサビ前に「みんなタオル持ってるよな、誰のでもいいよ！回せ回せ～！」と煽り、優里自身も腕を回しながら歌唱。会場中でタオルが一斉に回り、終盤にも再び「回せ回せ～！」と声が飛んだ。さらにラスサビではシンガロングが起きる公演もある。筆者も、この曲だけはタオルをすぐ出せるようにしておきたい。初めて聴くなら、1番サビ前の煽りを合図にタオルを回し、ラスサビでは声まで重ねて楽しんでほしい。

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11.ガリレオは恋をする

「ガリレオは恋をする」は、客席の動きが止まり、優里の声へ意識が集まっていくライブ中盤のラブソングだ。2026年のジャイガでは「ドライフラワー」から続けて披露され、優しく語りかけるような歌声から、曲が進むほど声の圧力が増していった。大サビでは全身を使うように歌い上げ、最後には長いロングトーン。客席が曲へ没入したぶん、歌い終わった瞬間には大きな歓声が返っている。筆者も、この曲は声量だけでなく、前半の繊細な歌い方から後半へ広がっていく変化を追いたい。初めて聴くなら、大サビから最後のロングトーンまで一気に高まる優里の歌声に注目してほしい。

12.レオ

「レオ」は、ピアノと優里の歌声から始まり、曲が進むほど感情の輪郭が大きくなっていく一曲だ。JAL SAPPORO MUSIC EXPERIENCE 2026では、イントロが流れた瞬間にこの日一番のどよめきが起こり、ピアノ伴奏だけで静かに歌い始めた。2番からバンドの音が加わると、ラスサビへ向けて歌声の強さも増し、歌い終わったあとには客席から熱い拍手が送られている。筆者も、最初の繊細な声からラスサビまでの変化をじっくり受け取りたい。初めて聴くなら、ピアノだけの歌い出しからバンドが加わり、最後の歌声へ広がっていく流れに注目してほしい。

13.最&強

「最&強」は、軽快なスネアと手拍子から始まり、優里の煽りと客席の声で終盤の熱をさらに押し上げるロックナンバーだ。2026年青森公演では「青森まだ元気か！声を聞かせてくれ！！」の呼びかけからイントロへ入り、「行くぞ青森！」を合図にサビへ。さらに「歌え！」とマイクを委ねると、「おーおーおー」のシンガロングが客席から返った。筆者なら、手拍子でリズムを取りながら、この掛け声を待ちたい。フェスでもMETROCKやミリオンロック、JOIN ALIVEで披露されている。初めて聴くなら、サビ前の「歌え！」から一斉に声が重なる瞬間に注目してほしい。

14.アストロノーツ

「アストロノーツ」は、手拍子でリズムに入り、終盤には客席の歌声まで重なっていくライブ定番曲だ。2026年青森公演では、ピアノのイントロに合わせてクラップが広がり、優里の「まだまだ行こうぜ青森」の声から演奏へ。2番のサビ前には「歌ってくれ！」とマイクを客席へ向け、スクリーンにも歌詞が映し出されると、そのままシンガロングが響いた。筆者なら、イントロから手拍子で入り、歌を託された瞬間は迷わず声を重ねたい。初めて聴くなら、2番サビ前の「歌ってくれ！」を合図に始まるシンガロングに注目してほしい。

15.サンダーボルト

「サンダーボルト」は、2026年夏からライブの先頭に立ち、開演直後の空気を一気に走らせるロックナンバーだ。音楽と髭達2026では、優里がアンプスピーカーに足をかけ、体全体を使って声をぶつけるように歌唱。筆者が注目したいのも、音源以上に前へ出てくるこの歌い方だ。さらに9月の富士急2Daysでは両日とも1曲目に置かれ、最新ワンマンの幕開けを任された。2026年7月リリースながら、フェスでも続けて披露されている。初めて聴くなら、イントロから一気にギアを上げるバンドサウンドと、全身で歌い切る優里の姿に注目してほしい。

16.最低な君に贈る歌

「最低な君に贈る歌」は、楽器の重なりと優里の声の変化をじっくり追いたい、ライブ中盤の聴きどころになる一曲だ。2026年青森公演では、ピアノとギターだけのシンプルなAメロから始まり、途中でドラムが加わると一気に音が広がっていく。さらにラスサビではアコギ中心のアレンジへ切り替わり、優里のしゃくりやビブラートまで前に出た。9月の富士急でもアコースティックコーナーで披露されており、筆者なら手を止めて、音数が変わるたびに表情を変える歌声を受け取りたい。初めて聴くなら、静かな入りから音が膨らみ、ラスサビで再び声へ焦点が戻る流れに注目してほしい。

17.フロントライン

「フロントライン」は、浮遊感のあるビートに体を揺らしながら、ライブ終盤を軽やかに駆け抜ける一曲だ。2026年青森公演では、スモークが舞う中で打ち込みからイントロへ入り、それまでの縦に強いリズムから横揺れのグルーヴへ空気が変化。「ビリミリオン」で客席を力強く押した直後に置かれ、自然と肩の力が抜けていく流れも印象的だった。終盤には優里の歌声が一気に荒々しさを増し、「行くぞ！」の声からラストへ駆け抜ける。筆者なら、前半はリズムに身を任せ、最後の加速まで一緒に体を揺らしたい。初めて聴くなら、浮遊感のある横揺れから終盤の力強い歌声へ切り替わる瞬間に注目してほしい。

18.夏音

「夏音」は、優里の歌声とピアノの余韻に耳を預けながら、夏の終わりの切なさをじっくり味わう一曲だ。2026年の富士急2Daysでは両日とも序盤に披露され、優里が「心を込めて歌う」と伝えてから歌唱へ。曲中は客席を大きく煽るよりも歌を届ける時間となり、アウトロではピアノの音が残って、その余韻まで聴き入る空気が生まれた。筆者も、この曲は声の強さだけでなく、一音ずつ丁寧に置かれていく歌い方を追いたい。初めて聴くなら、歌い終わりからアウトロのピアノへつながる余韻に注目してほしい。

19.メリーゴーランド

「メリーゴーランド」は、繊細なピアノとギターから始まり、優里の歌声が大きく広がっていくライブ中盤の一曲だ。2026年青森公演では、切ないイントロにシンバルが重なり、真っ白なライトがピアノの旋律に合わせて交差。Bメロから徐々に歌声の熱量が増し、ラスサビでは圧倒的な声量が会場を包み込んだ。歌い終わってもすぐには切らず、休符の余韻から水が跳ねるようなピアノソロへつながっていく。筆者も、この曲は一音ずつ変わる声と演奏を追いながら聴きたい。初めて聴くなら、ラスサビの歌声からアウトロのピアノへ余韻が残っていく流れに注目してほしい。

20.かくれんぼ

「かくれんぼ」は、静かなイントロから優里の歌声へ引き込まれ、後半のフェイクで感情が一気に押し寄せる一曲だ。2026年の富士急2日目では序盤5曲目に披露され、「どこにいるの」と歌ったあとのフェイクからCメロへ入る流れに、現地レポでも強く引き込まれたと綴られている。さらにこの日は、同曲の“ビフォーストーリー”にあたる「ドライフラワー」が直後に続いた。筆者なら、ここは声を出すタイミングを探すより、優里の声が少しずつ熱を帯びていく過程を追いたい。初めて聴くなら、「どこにいるの」からフェイクを挟み、Cメロへ感情が畳み掛けていく流れに注目してほしい。

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◇ まとめ｜優里のライブは、セトリ定番曲を知るほど会場の空気まで楽しめる

優里のライブを20曲通して追っていくと、魅力はやっぱり歌声だけで完結していないことがわかる。「カーテンコール」で客席へマイクが向けられれば大きなシンガロングが起こり、「飛行船」ではハンドクラップが広がる。「告白直前酸欠状態」ではタオルが一斉に回り、曲が変わるたびに客席の動きまで変わっていく。優里のライブは、歌声を中心にステージと客席が一緒になって空気を作っていく時間だ。

初参戦なら、まずは「カーテンコール」「ドライフラワー」「ビリミリオン」「ベテルギウス」「ヒーローの居ない街」あたりから聴いておきたい。フェスでも繰り返し披露されている曲が多く、優里のライブを知る入口として押さえやすい。そこから「ライラ」「アストロノーツ」「ピーターパン」まで広げると、どこで声を出し、優里から歌を託されるのかも見えてくる。

体を動かして楽しみたいなら、「飛行船」のクラップ、「告白直前酸欠状態」のタオル、「ヒーローの居ない街」のジャンプがわかりやすい。「最&強」では客席へ歌を求める場面もあり、「サンダーボルト」はライブの幕開けから一気にスピードを上げてくれる。優里の煽りや合図を知っておくだけでも、初めてのライブで参加するタイミングをつかみやすくなる。

一方、「レオ」「メリーゴーランド」「夏音」「最低な君に贈る歌」では、客席の意識が歌声や演奏へ集まっていく。ピアノだけで始まった音にバンドが重なったり、ラスサビで声量が一気に増したり、歌い終わったあとまで余韻が残ったりする。筆者は、こうした曲で聴こえてくる声の強弱や息遣いまで受け取れる瞬間こそ、音源とは違うライブの面白さだと思う。

20曲すべてを完璧に覚える必要はない。まず気になった曲を数曲聴いて、歌う場所、クラップする場所、じっくり聴きたい場所を少しだけ知っておけば、当日の景色はかなり変わるはずだ。定番曲を知るほど、優里の歌声が会場の空気を変えていく瞬間にも気づけるようになる。 ライブやフェスへ向かう前に、ぜひ今回紹介した20曲を自分なりの順番で聴いてみてほしい。

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◇ よくある質問｜優里

Q1.優里のライブでまず聴いておくべき定番曲は？

初めて優里のライブへ行くなら、「カーテンコール」「ドライフラワー」「ビリミリオン」「ベテルギウス」から聴いておくのがおすすめです。直近のライブやフェスでも披露される機会が多く、シンガロングする曲からじっくり歌声を聴く曲まで、優里のライブの魅力を幅広く味わえます。

Q2.優里のフェスで盛り上がる曲は？

「カーテンコール」「ヒーローの居ない街」「飛行船」「告白直前酸欠状態」「最&強」などは、客席も参加しやすい曲です。シンガロングやハンドクラップ、ジャンプ、タオル回しなど曲によって楽しみ方が異なるので、ライブ前にポイントを知っておくとフェスでも入りやすくなります。

Q3.優里のライブは初めてでも楽しめる？

初参戦でも十分楽しめます。優里自身が「歌ってくれ」「一緒に歌って」など客席へ呼びかける場面も多く、ライブ中に参加するタイミングがわかりやすいのが特徴です。すべての曲を覚える必要はなく、定番曲と代表的なシンガロングだけ予習しておくだけでも楽しみやすくなります。

Q4.優里のライブでシンガロングする曲は？

「カーテンコール」「ライラ」「ピーターパン」「アストロノーツ」「最&強」などでは、優里が客席へマイクを向けたり、歌うよう促したりする場面があります。特に「ライラ」の「ライラライラ」など、繰り返し歌える部分を覚えておくと、ライブで自然に声を重ねやすくなります。

Q5.優里のライブはどんな雰囲気？

一緒に歌ったり、クラップやジャンプで体を動かしたりする時間と、優里の歌声へじっくり聴き入る時間の両方があります。「レオ」「夏音」「メリーゴーランド」では客席の意識が歌声へ集まり、「カーテンコール」や「ヒーローの居ない街」では一気に参加型の空気へ変化します。曲ごとに会場の表情が変わるのも優里のライブの魅力です。